西方艺术设计演变.ppt

手工业时代 西方艺术设计的历史自古至今，大约可以分为古代、中世纪、文艺复兴、近代、现代五个时期的设计活动。西方原始时期的设计，经历了与中国原始时期大致相同的过程也是从旧石器时代到新石器时代漫长的发展过程。新石器时代中期，出现了彩陶。在中世纪，欧洲的家具设计和制作已达到较高的水平，装饰豪华;金属、玻璃等工艺亦有很大成就。古代希腊、罗马是现代设计发源地——欧洲的文化源头，因而在设计史上占有极其重要的地位。 在18世纪的欧洲，一方面从巴洛克到洛可可的贵族化审美情趣是手工艺品的主流古典主义风格到了后期。巴洛克风格主要特征：放荡不羁、极尽奢华。在巴洛克见建筑里，充满了壁画、雕塑，其中壁画的构图是躁动不安，但是金碧辉煌，色彩艳丽。巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合天主教会炫耀财富、追求神秘感的要求。巴洛克式家具以浪漫主义精神为基准，亲切柔和而抒情，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。沙发华丽的布面与精致的雕刻交相辉映，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。 机械时代 产业革命后，设计不仅面对着市场的需求，更重要的是面对着机械化生产中如何生产出合乎实用功能和美的产品的问题。面对大机器生产，设计的重要性日益凸现出来，设计质量一定意义上就是产品质量，而对于产品形式和美的追求，亦成为设计师所追求的目标。从1750-1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、探索、根本变革以及艰难复杂的历程，更体现了技术和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。 在18世纪的欧洲，一方面从巴洛克到洛可可的贵族化审美情趣是手工艺品的主流，另一方面，大量以功能为唯一存在目的的丑陋工业品充斥平民百姓的日常生活。威廉·莫里斯对此非常敏感，因而发起了工艺美术运动，以手工艺品的复兴来反抗工业制品的粗制滥造。 由莫里斯担任主席的“艺术与手工协会”的成立成为工艺美术运动的高潮 新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向，在受到商业和大众青睐的同时开始式微，由此也催生了“装饰艺术运动”的产生与发展。 信息时代 20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了所谓“丰裕型社会”，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来，功能主义从50年代末期的被置疑发展的面临严重的衰退和危机。。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而希求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计，因此，催生了一个多元化设计时代的到来 欧洲纷纭复杂的现代艺术思潮的兴起，改变了人们传统的审美趣味，这一切为新的设计观念和设计思潮铺平了道路，由此，在设计史具有深远影响的现代主义诞生了。同期，欧洲大陆也兴起了一场革命性的艺术运动，其中包含着形式多样的“风格”和“主义”，它们的共同点在于以“机器美学”的体现，以及飞速变化的外部世界与精神实质的理想形式。在这场运动中，表现主义、未来主义、风格主义和构成主义对现代设计的影响最为明显。 总结 设计的最终目标是为生活、为人的设计，因此，设计的发展始终应以人为核心。而人对设计的认识，也会随着自觉而日益深化，并最终通过产品设计和生产体现出来，产生更多、更优秀、更符合人需要的产品。 * * 07工造一班 0710721126 余 玉 婷 经历了中世纪的压抑之后，欧洲进入了文艺复兴时期，人文主义兴起，对设计思想产生了重大的影响，出现了众多璀璨的融各种技艺于一身的艺术巨匠。那时，工业革命 ，尚未出现，设计还主要集中在手工业领域，因而这一阶段的设计一般划归于后期手工业阶段。但这段时期承前启后，奠定了现代设计产生的物质和精神基础，是现代设计的摇篮，在设计史上是一段很重要的时期。从这一时代起，欧洲各国到处流行使用组合文字、标识符号、徽章和纹章。有名的艺术家为商店和餐馆设计招牌，橱窗陈列、邮寄广告的方法也从这个时期开始发展起来. 米兰大教堂 雅典学院 罗可可原意为“贝壳形”，源于法语的“精巧”。法国18世纪路易十五时期的贵族和新兴资产阶级崇尚纤巧轻佻、华丽繁缛的艺术风格，以建筑装饰、家具和车设为主要代表。特别是华丽精致的府邸代替了古典主义的宫殿和教堂建筑成为一股潮流，风靡整个欧洲。 与巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳不同，洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，喜用弧线和S形线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。贝壳、旋涡、山石常作为装饰题材。常