绘画色彩研究及概念.docVIP

繪畫色彩研究及概念 因為有了色彩人類生活才會豐富多彩,相反宇宙如果失去了色彩,人類的生存和發展變得難以想像. 色彩設計和繪畫色彩并非常人所想像那樣只是隨意的塗鴉或是神秘莫測的靈感.它是一門科學,有自已獨特的內容與規律.我們要研究色彩理解色彩的變化對比規律才能繪畫設計出高級理想的色彩調子. (古代西方) 人類早在公元前一萬八千年的原始社會時代,在法國拉斯卡和西班牙塔米拉洞穴的壁畫上,己見用土紅石土黃泥,黑炭等在石壁上繪畫野牛,馬,鹿等動物的形象. 公元前四百年,希腊哲學家伊姆皮多科斯提出了色粒放射說. 另一位哲學家亞里斯多德則認為只有光的存在才能看到色彩,第一個闡述了光色并存的科學理論. (中國古代) 中國色彩學研究相對起步較遲.公元前8世紀周代已對王室,官府的服色作了規定,又提出了青,赤,黃,白,黑為正色,與綠,紅,碧,紫,騮黃,紺,緗,縓,黛,灰等間,雜色合成”五光十色的說法.在用色上,”正色為尊” ,”天子以海為家,非壯麗無以重威”,都以鮮艷的色彩配以金銀色作為裝飾,設色大膽而強烈,力圖體現他們尊貴,豪華,的氣派. 在繪畫色彩方面,早在南北朝南齊,畫家謝赫在他著作[[古畫品錄]] “六法論”中提出”以類賦彩” 的觀念.此在唐宋的工筆重彩畫中有了充分的表現.后來許多文人過分強調筆累墨趣味,而忽略了色彩. (色彩研究的新紀元) 1666年 英國科學家牛頓完成了用三棱鏡的分光名實驗,揭示了光色關係的自然奧秘,開創了色彩理論研究的新紀元. 1839年法國的化學家,色彩學謝費勒爾,在[論色彩的同時對比規律與物體固有色彩的相互配合]文中提出了全新的色彩對比概念及觀點,成為印象派及現代繪畫,藝術設計的科學依據和理論基礎.從此畫家改變了物體固有色的觀念,力求再現物體因光和空氣作用而產生的效果.,其影響是极為深遠. (近,現代研究成就) 人類文明史上使用色彩的時間雖然已久,然而真正系統地進行尊題研究,還是進入20世紀后, 1912年 美國色彩學家畫家蒙賽爾首先發表了其獨特的色彩體系,蒙氏色系 將色彩定性定量為三要素(色相,明度,純度),二體系(彩色系,無色系),一立體會不規則立體.他在色彩命名的精確性,色彩管理的科學性,應用的便捷性方面都作出了杰出貢獻. 1914年德國的諾貝爾化學獎得獎者,色彩學家奧斯特瓦爾德,幾乎同時創造發布了1由24張色相的三角表組成的立錐狀色立體,,對色彩調和論的發展作出了很大貢獻.也為設計工作提供了便利. 1951年由日本色彩研究所制定發布色立體體系,將明度及純度要素綜合考慮的”色調論” 20世紀70年代初瑞典提出了自然色體系,其特點是依据人的顏色感知,用心理的方法直接評價物體的色彩. 繪畫色彩概念 名詞: 色相(紅燈藍綠),泠色,暖色,色調,明度,艷度,純度,飽和度,三元色,對比色,鄰色,間色,復色,光澤色,兩極色.光源色,固有色,條件色,環境色. 色彩分布:光源色---影響物體的亮部,金屬,玻璃的高光可直接反射光源色的泠或暖. 固有色---顯現在亮部半調子部位,亮度(艷度,飽和度較高.). 環境色---反映在暗部,受周圍物料色彩反光所影響.. 泠暖變化規律: 泠暖色是相對比較得出的,這是一組既對立又共存的統一體. .a暖色具有前沖放射之效,泠色具有后退收縮作用,利用泠暖對比可以加強畫面空間距離,和體積感.. b物體亮部的色相呈現暖色傾向,那麼暗部必然呈現出相反的泠色傾向.. c光源色越強,引起色相變化愈大,泠暖對比也愈強.. d泠暖對比關係,離視點愈近者對比愈強,愈遠者對比愈弱.. e利用互補免對比會產生更強的效果.. 對比色,鄰近色的運用: 對比色給人興奮活潑感覺,鄰近色給人抑制溫文之感. a對比色的互補對比,在畫面產生生動活潑,光輝, 響亮的效,但運用不好會有太剌激,生硬的感覺. b鄰近色運用得好,畫面變得和諧,溫柔,安詳,寧靜,更可加強色彩的包和度,但用不好,會產生平淡,呆板的感覺. 以上運用能否達到預期的效果都與色彩性質---純度,亮度,艷度的變通有關. 如用對比色畫紅花綠葉,若用鮮綠色葉子來配鮮紅色的花,很明亮但過份剌激和生硬,我們常將鮮紅花配上墨綠色的葉,因為綠色的純度,亮度,艷度都降低了,這樣運用對比色,既鮮明又愶調. 如用鄰近色畫黃花綠葉,再同用鮮黃鮮綠來畫,這樣會產生過沉,過悶,的感覺,應該把葉子綠色的純度明度降低,突出黃花部分的艷度增強,這樣畫面在調和中增加了活躍與生氣. 色彩的透視: 物象與視點的距離增加必然引起色相的變化,隨距離增加蒙上藍紫色