世界电影史系列二十年代的德国表现主义电影.ppt

二○年代的「德國表現主義電影」(1) 戰後的工業狀況 *雖然德國在第一次世界大戰落敗，並且因而承受嚴重的經濟和政治問題，它的電影工業卻在戰爭中崛起茁壯。從1918年至1933年納粹奪取政權，德國的電影工業，就規模、技術水準和世界影響力而言，它僅次於好萊塢位居第二。 *德國電影工業在一次大戰期間的擴張，主要是由於政府在1916年禁絕（維持到1920年的12月）大多數外國影片所造成的一個孤立狀況，進而在排除競爭和供應內需的情況下，工業隨之提振。 *1919年簽訂的「凡爾賽合約」，政治上促使德國在二○年代逐漸走向右傾政權的掘起，直到希特勒的納粹取得政權。經濟上迫使金融體系陷入混亂，物價攀升、馬克貶值， 導致1923年形成「惡性通貨膨脹」。 二○年代的「德國表現主義電影」(2) *電影工業也才此惡劣狀況下，竟然成為獲利的大型工業之一。馬克的下跌，使得民眾對舶來品聞之怯步，通貨膨脹也助長出口、削減進口。德國的電影也因此，在這段時間，享有更優勢的出口競爭力；另一方面，片商也不再大量進口外片。德國電影的外銷，也成為她戰後電影實力掘起的要因之一。 戰後電影的類型與風格 *由於1916至1921之間，德國電影幾乎在一個與世隔絕的情況下發展，因而電影型態並未有明顯的演變，幻想類型電影仍為最主要的影片，其中《古靈》（Golem, 1920）和《失落的影子》（The Lost Shadow, 1921）可為代表。 *就在戰爭結束之時，左傾的政治氣氛促使電影審查制度短暫的廢除，隨即醞釀造成拍攝有關妓女、性病、毒品或其他社會問題電影的流行，因而也再度促使恢復電檢。除了1910s中期之後持續生產的喜劇片和戲劇片之外，德國在國際間最為著稱的類型與風格，包括歷史鉅片、 德國表現主義電影和室內劇電影。 二○年代的「德國表現主義電影」(3) *歷史鉅片 德國效法義大利，在戰後藉由龐大場景、豪華服飾和壯觀場面的歷史鉅片，進軍國際市場。這種類型電影的最著名導演劉別謙（E. Lubitsch），以喜劇演員兼導演踏入影壇。他1919年的《杜白麗夫人》（Madame Dubarry）在本國和海外市場都獲得廣大的成功。他和他的男、女主角搭擋奈葛麗（Pola Negri）、堅尼斯（Emil Jannings），分別在二○年代初前往好萊塢發展，稍後也成為好萊塢早期最重要的導演之一。 *德國的史詩鉅作影片在嚴重的通貨膨脹情勢之下，使得德國公司能夠以其他國家電影工業無法匹敵的價格出售，因而也一直維繫著流行。然而到了二○年代中期，通貨膨脹結束之後的情勢，迫使較為適度預算的拍製，史詩鉅作的類型也開始變得微不足道。 二○年代的「德國表現主義電影」(4) 德國表現主義電影運動： *表現主義是1908年出現在歐洲的一種繪畫和劇場一種風格，然而在德國特別盛行。繪畫上它揚棄寫實主義，強調大塊明亮、不寫實的色彩、卡通化的線條，人體可能被拉得細長、臉龐醜怪、表情痛苦，建築物不是歪斜、就是扭曲，完全拒斥傳統的透視法規；戲劇上，誇張的佈景和表演，同樣突顯這樣的藝術風格。另一方面，文學的創作裡，也有以此為目的的敘事技巧，其中框架中的故事（frame stories）最是具有風格化的特色。 *這個反傳統的文藝思潮，或有抗議戰爭和資本主義剝削的 意圖；而電影的表現主義也成為它們重要的實踐場域 二○年代的「德國表現主義電影」(5) *就此而論，如果法國印象派電影特色的界定，主要奠基於它的攝影技術，德國表現主義電影則主要是在於它的場面調度應用。表現主義電影對於單獨鏡頭構圖的強調，到了一個不尋常的程度。它們在形式上的特色，我們大致可歸納為： 1. 扭曲、誇張的佈景和道具：它被視為重要的敘事元素之一。 2. 跳躍、停頓、激昂或舞蹈式的表現：演員的表演和動作，被視為畫面構圖的元素，配合著佈景，達到「表現」的突顯效果。 3. 多數水平角度的攝影：由於強調電影應該是一種「平面藝術」，有時運用「虛假透視」，經由一個特定的觀點，營造誇張構圖的效果。表現主義的電影使用前方和側方的簡單燈光，用於全面而勻稱的照亮場景，強調人物與裝飾的連結。 二○年代的「德國表現主義電影」(6) 4. 緩慢的連戲剪接：由於表現主義電影中的動作，通常是偶發隨性地進行，並且情節會暫時中斷或減緩，以期場面調度的元素在短暫合成為令人驚艷的構圖；因而大部分的作品也比較緩慢。總體而言，它們仍仰賴「連戲剪接」的技巧，進行敘事。 5. 劇本取材：表現主義的電影時常採取過去時間背景和異國風味的地方故事，或是有關幻想或驚駭的類型元素。這些脫離當下社會現實、富有異國風味的故事，相當程度也提供創作者發揮充滿誇張、扭曲和幻想的風格。 6. 敘事結構特色：為了迎合過去時代和幻想故事，許多作品都以框架故事，或者是在更廣的故事之內，在嵌入一個 獨立故事的