十四世纪音乐形式.pptVIP

十四世纪的世俗音乐 张子燕十四世纪的“新艺术” 公元1316至1318年间，法国的作曲家及诗人飞利浦·迪·维崔（Philippe de Vitry 1291-1361），出版了一本音乐论文《新艺术》（Ars nova）。内容阐述十四世纪早期音乐艺术发展的各种情况。这本论文的名称“新艺术”，被音乐史家用来称呼十四世纪时代的音乐风格。 十四世纪整个时代音乐的特点 俗乐的发展超过圣乐 意大利多创作二声部对位的歌曲，法国则由三声部发展至四声部。 歌调多属自由创作，而少用固定调 喜爱把旋律和节奏集中在高声部 三度和六度变作和声和音程处理 出现一种旋律格式，即兰蒂尼终止式(Landini cadence) si-la-do，亦有人称之为si-la-do终止式。 歌曲节奏有新的发展： 从前一个长音符（longa（即3拍的音符））分为三个短音符（brevis（即四分音符）），但在十四世纪的新艺术时被改为二等分； 从前常使用完全拍子，即三拍子，但此时多改用二拍子，即不完全拍子； 从前按诗的韵律的类型决定节奏与音符的长短，此时则多采用其他节奏，自由处理 世俗音乐 法国吟游诗人（Troubadour） 用方言写歌词,内容以爱情为主，如常见的田园恋歌（pastourelle）。 德国恋诗歌手（Minnesinger） 出现于12世纪中叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。其歌曲体裁主要是巴歌体（bar）。后来发展为名歌手（meistersinger），这是有组织的文学与音乐行会的成员。 意大利的新艺术 意大利此时主要的歌曲形式，是那个时代独立的产品。 由十四世纪意大利主要的乐曲集《史果其亚洛培手抄本》(Squarcialupi codex)中，可以看出那时代最重要的乐曲形式有三种：牧歌(madrigal)、猎歌(caccia)、及谭诗曲(ballata)。 牧歌(madrigal) 内容：抒情的、田园的、情爱的及讽刺性的题材。 诗的格式：两组或三组三行的诗节，外加一组称为尾声（ritornello）的二行的诗节。每组所用的音乐都相同，只有尾声的音乐与拍子的形态都与前不同。 节奏：四拍子是三行的诗节中最常见到的拍子形态，尾声常用的是三牌子。 两声部，上声部结尾处出现华彩 牧歌(madrigal) 约伯(Jacopo da Bologna) “冷水池中的戴安娜”(Non al suo amante) 猎歌(caccia) 兴起：约1345年—1370年 格式：两条旋律以同声卡农(canon at unison)的形态出现。在这个卡农之下，有乐器以较慢的非卡农乐句支持。 体裁：不规则，有时亦附有尾声。 内容：热闹的场面，不一定与狩猎有关。 演唱：模仿实际音响，热闹非凡 。 猎歌(caccia) 乔德罗（Ghirardello da Firenze）“拂晓时分，猎人起”(Tosto che l’alba) 谭诗曲(ballata) Ballata：源自ballare“跳舞”，意为为伴舞而唱的歌。 的格式可表示如下： A bb a A 诗行数 2 22 2 2 (ripresa) (piedi) (volta) (ripresa) 谭诗曲(ballata) 蓝汀尼“爱情赋予你力量” 十四世纪末期的法国音乐 背景： 自公元1075年开始到十四世纪末期为止，欧洲历史一直处在政教冲突之中。其中教廷曾于1320年左右一度被迫迁往法国的阿维尼翁(Avignon)达七十年之久。教廷迁往亚农的七十年间，罗马音乐的活动也跟着转移治亚农。亚农与法国南部的一些宫廷，在十四世纪末期成了一个法国与意大利音乐家云集的活动中心。 十四世纪末期的法国音乐 特点： 由这个中心产生出来的乐曲形式，以谭诗曲、维尔莱雅诗及绒朵为主，并且多半是以器乐伴奏的独唱曲。内容有叙事，也有颂德，绝大部分都是情歌。他们继承了“吟游诗人”的传统，集诗人与音乐家于一身。在他们的诗词音乐中充分地表现出高度的贵族意识。 十四世纪末期的法国音乐 他们在音乐写作方面最特殊的一点，是经常将乐曲写在象征文字内容的图案里，意图使人未闻其乐，先思其义。 叙事歌（Ballade） 它是一种采用AAB式的乐曲，有数段诗节，每一诗节皆依同一的曲调。 一般说来，叙事歌像似古经文歌一般，在持续调（tenor）部分，常采用礼仪歌调，并有一乐器伴奏 。 马舒的作品里，持续调多是自由创作的旋律。此外，他还另加入一乐器的部分，称为“Contratenor”，因此便造成了两声部器