中国民间美术之传统手工艺教学教案.ppt

白釉罐·隋 罐唇口，无颈，溜肩，肩下垂直至足，平底无釉。胎骨呈白色，较为厚重。内外施白釉，外壁施釉不及底。釉薄而匀净，纯白无瑕，布满细碎开片纹。 巩义窑绞胎三足罐·唐 罐口外卷，圆腹，下承以三兽足。此罐通体绞胎，以两种颜色胎泥绞出木理纹样，并以团花形式表现，是绞胎器物中难得的佳作。 金银器工艺在隋唐时期有重大发展，隋代的金丝工艺已达成熟，唐代的金银细工水平高超，无论是官营金银作坊院的“官作”，还是民间作坊的“行作”，都独具风采。另外，此时期在陶器、漆器、铜器、染织刺绣、玉器、冶铸、车船、造纸印刷等工艺上，同样取得了辉煌的成就。 乐伎八棱金杯·唐侈口，弧腹内向，喇叭形圈足，足沿以环状联珠缀成，环柄。柄上有平鋬(pàn)，上饰高鼻深目长髯的两个胡人头。杯身呈八棱形，浇铸成型。杯体每面以錾出的连珠纹为栏界，内有执拍板、小铙、洞箫、曲颈琵琶的乐伎，另有抱壶、执杯及两名空手作舞者。人物均系胡人。其背景衬以忍冬卷草、山石、飞鸟、蝴蝶和鱼子纹地。这种八棱形的器物造型，显然是受到了波斯萨珊、粟特金银器风格的影响。 红色绫地宝花织锦绣袜·唐 三、宋元至明清 宋代城市经济的繁荣、市民阶层的兴起和城乡商品流通的扩大，为手工业的发展提供了物质和市场条件，导致手工艺在生产规模、工艺技术、管理诸方面均取得显著的进步。宋代官方手工业管理机构比唐代更为庞大，分工更精细，民间手工作坊的经营也更为灵活开放。由于受到当时文化思潮和审美观念的影响，手工造物在品类、造型、装饰等方面出现了一系列的变化，呈现出平淡含蓄、清丽雅致的风格，而迥异于唐代。 宋代是我国瓷器手工艺发展的高峰，瓷器烧造突破了前代“南青北白”的局面，出现了分布南北的“钧、汝、官、哥、定”五大名窑，瓷器造型精巧雅正，单色釉高度发展，以印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等工艺制作的纹样精致优美，而具有内敛、典雅的形态。宋代织染刺绣工艺非常发达，少府监设文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等生产机构，地方组建了官办织造作坊，丝织品种类繁多，以锦最为著名，采用了镂印、刷印、彩绘和销金等十几种工艺，质量和产量较之前代均有明显提高。 北宋汝窑青瓷莲花碗 哥窑鱼耳炉 宋花绫 宋芙蓉山茶栀子花罗 宋缂丝·八仙介寿图 宋代金属工艺在唐代的基础上继续发展，宫廷所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造，已摒弃异国情调，尤其是北宋时期的铜镜在形制上有所突破。另外，宋代在漆器、玉石、玻璃、文房器具、家具、牙角竹木等手工艺领域，同样取得了区别于前代的发展。 宋鎏金银八角盘 元代版图辽阔，多民族的共存和发达的海陆交通贸易，促进了各种手工艺的发展，呈现出多种文化熔合的时代特征。元初统治者采取了一系列有利恢复手工业生产的措施，并将掠掳于欧洲、阿拉伯及西夏、金、南宋的工匠聚合在一起，组织了庞大的官办手工业，而且设立世代相传的匠籍，有利于技艺经验的积累。 元初陶瓷工艺较为衰落，随着景德镇青花、釉里红的烧制成功，景德镇成为全国的制瓷中心，朝廷在此专设浮染瓷局，负责烧造皇家用瓷。元代纺织、印染、刺绣等工艺，继宋、金之后取得了一定的进步，内廷设官办织绣作坊80余所，称为“纳石失”的织金锦的发明，是当时丝织工艺的主要成就。棉织业在元代获得空前的发展，棉织匠人黄道婆对此作出巨大贡献。另外，元代的建筑、玉器、漆器、金工、玻璃、珐琅器、文房器具等手工艺，也有一定的进步。 元青花缠枝牡丹纹梅瓶 元缠枝宝相花纳石失局部织纹 明代手工艺，在繁荣的城市经济、国内商业与海外贸易和农业生产水平的提高等因素的促进下，在继承以往尤其是宋代传统的前提下，进入到一个新的发展阶段。明朝廷的工匠制度继承了元的世袭制，所有工匠均隶属于工部和内宫监管理。宋应星撰写的《天工开物》，是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作。明代手工艺造物的形态，已明显分化为宫廷和民间两大体系，总体上是承继了宋代的美学追求，并向程式化方向发展，具有端庄、简约的风格特征。 明代家具制作经过宋元的发展，达到了中国家具工艺的巅峰，其合理的结构把使用功能和审美功能有机结合在一起，达到了科学性与艺术性的高度统一。明代制瓷业官窑和民窑同时发展，出现了青花红彩、五彩、素三彩等新工艺，白釉瓷工艺成就空前，青花瓷成为主流，釉里红、红釉、黄釉工艺高度发展。 明成化斗彩鸡缸杯 明代是我国漆器工艺发展的黄金时期，著名漆工黄大成所著的《髹饰录》，依据当时漆器的制造方法和工艺特点，把漆器的品种划分为14大类101种，可见此时期漆器制作技艺的发达。另外，明代织锦、棉纺、金工、玻璃、珐琅器、木竹牙雕和建筑等手工艺，都取得了极高的成就。 * * 中国民间美术之传统手工艺第一讲 主讲教师：陈建军 民间美术贯穿于人民生活和