中外美术史(明清时期绘画下)培训讲解.ppt

3、清代晚期绘画;①任熊、任薰。任熊(1823～1857)，字渭长，浙江萧山人。任熊早年从乡间画师学画肖像，但深受陈洪绶艺术的影响，在人物画上很有贡献。他所画的《高士传》、《于越先贤传》、《列仙酒牌》、《剑侠传》等被刻成版画而流传颇广。他继承并发展了陈洪绶的版画人物的特色，善于通过不同情节、动作、服饰、表情和环境渲染，刻画不同人物的个性和气质，作者对所绘人物充满敬慕之情，又善于根据不同人物特点运用多种线描加强形象塑造，使笔下多数形象惟妙惟肖，呼之欲出。任熊肖像也具有相当造诣，他所作的《自画像》是一件值得注意的成功作品。任薰(1835～1893)字阜长，为任熊胞弟，风格与其兄相近，亦长期卖画于上海、苏州两地。;人物图册(之一、二)-任熊;②任伯年的绘画艺术。任颐(1840～1896)，早年名润，后字伯年，浙江山阴人。任颐的绘画风格多样，能工能写，人物、花鸟均有不少创新，取得了卓越的艺术成就。 《关河一望萧索》等，表现画家对国土家乡深厚爱恋之情。萧瑟的景色和人物的内心刻画相衬映，颇为动人。《苏武牧羊图》以凝重端庄的笔致刻画坚守民族气节的英雄人物，流露了他对国家命运的关怀；《雪里送炭图》透露了对世情的感触；《现刀图》表现山石树木之后有神色激昂的二壮士现看短剑，画中亦寓有深意。;钟馗像-任伯年;九思图轴-任伯年;群仙祝寿图(之一、五、九)-任伯年;③赵之谦和吴昌硕 赵之谦(1829～1884)，字挥叔，号悲盒，会稽人。他精通金石篆刻，参以篆隶书法入画。写花木之神采，强调气势。所画松、菊、梅、荷等笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面，占有重要地位。; 吴俊卿(1844～1927)，原名俊，字昌硕，别号甚多，有缶庐、苦铁、大聋等。出身文人家庭，精书法金石，能诗，有《缶庐诗》传世。 作为金石书法家的吴昌硕，中年以后才开始学画。初学任伯年，后来又参用赵之谦法，更揣摩李善、金农以及陈淳、徐渭、朱耷等人绘画，但不拘成法而追求真意，他以金石书法的经验运用于绘画，用笔奔放有力，布局疏密偏正颇具匠心，形象强烈突出，极有气势。 他晚年的写意花卉???术达到炉火纯青的境地，不论是松竹、梅菊，仙桃垂实、葫芦缠蔓有趣的形象，春意盈然的桃花、玉兰，生长在蟠曲枝藤上的紫藤萝花都饱含情感，色彩上也丰富鲜明，常用紫、黄、玫瑰红等多种色彩混合画藤萝，给人以娇嫩之感。他作画虽似横涂竖抹，但严谨生动，“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”正是他绘画极好的写照。;观瀑图轴-吴昌硕 ;花卉图轴-吴昌硕;枇把图轴-虚谷;4、明清时期的工艺美术 (1)陶瓷工艺 明清陶瓷艺术最突出的成就之一是色釉画彩发展到一个很高的水平。盛行于元代的青花、釉里红此时取得独特的成就，雅致优美的斗彩、灿烂绚丽的五彩、柔润调和的粉彩、绘制精致的珐郎彩是此时创造的新品种，白釉和单色釉瓷器也有新的发展。明代单色釉色彩趋向鲜艳，有夺目的鲜红、宝石红，明快柔嫩的黄釉、翠青釉，鲜艳的孔雀兰、孔雀绿等。; 明初的晶莹细腻的甜白釉，显示了白瓷的进步。釉下青花在元代的基础上有了巨大的发展，质量和数量大有提高和增多，青花瓷白底蓝花，色调单纯明快。装饰花纹有图案的，也有偏于绘画写实效果的，一般明代前期画风豪放，中期用笔疏简，晚期及清代转向繁缛细腻。优秀的画手在瓷胎上挥洒自如，使单色青花具有浓淡深浅等丰富层次，给人以妙趣横生、水墨淋漓的感觉，增加了艺术效果。; 明代万历年间出现的“五彩”，成为彩瓷技术的又一个新发展，到清康熙时代色彩越加丰富，除用红、绿、赭、紫外，还擅用蓝、黑彩及金色，灿烂夺目。此外，珐琅彩为清代彩瓷上的另一新创造。所谓珐琅彩即在景德镇产的优质白瓷上，由宫廷画师用特制的彩料作画，再经烧制而成。珐琅彩瓷胎白薄润，有的周身布满复杂的纹饰，有的追求立体效果，画工极为细腻，精美绝伦，可谓清代彩瓷的精品。; (2)景泰蓝工艺 景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。;制作景泰蓝： 　　一、设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿）。 　　二、制胎：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。 　　三、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。 　　四、点蓝：依照