中西方绘画艺术比较(一)知识研讨.ppt

中西方绘画艺术比较 绘画作为一种视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。 中国绘画和西方绘画的特点 中国画是写意的 中国画是静的、冷的 中国画是哲学的、文学的 中国画是含蓄的 中国画是主观的。 西洋画是写实的， 西洋画洋画是动的、热的 西洋画是科学的 西洋画是说明的 西洋画是客观的 一、中国绘画艺术的特点 首重立意胸有成竹- -中国画的构思 以线造型以形传神——中国画的造型规律 多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 情景相生气韵生动- -中国画的意境 诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。 中国文化的基本思维模式是综合的、强调普遍联系的“天人合一”。 1.首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。 唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。 2.以线造型以形传神——中国画的造型规律  中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。 以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。 3、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则  中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。 中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。 4、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则  中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。 5、情景相生气韵生动- -中国画的意境  中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。 至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境 6、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式  可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。 题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。 中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。 二、西方绘画艺术的特点 所谓的“西方绘画”，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。 传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求请物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。 西方绘画艺术的两大派别： 写实派（具象派）。 抽象派 一是写实派或称具象派。 认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础。 二是抽象派。 抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是，使自然特象变形，追求抽象的装饰趣和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验甚至是潜意识、下意识及种种稳秘的心理。 三、中西方绘画艺术的异同点 （一）中西方绘画艺术的相同点 无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特点,这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以,绘画