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视听语言 第三讲 电影影像构成（一） 主讲：彭月橙 上讲回顾 视听语言的六大基本元素 人、景、物、光、色、声 本讲要点 电影影像构成之 构图、景别、角度 影视作品的组成部分 单镜头构成：景别、角度、运动（摄影机运动）外加声音。 镜头组合：达到各景别所传达的效果。 镜头段落：完成各镜头间的组接，并非为单纯的手段，应与目的合一。 影片片段：包括各种场面的组合。 整部影片：最终成品。 这些主要是形式问题，在学习阶段形式很重要。 克莱夫·贝尔的美学观点：美是有意味的形式。 电影影像之构图 影像结构的基本组织单位是镜头，一个镜头是由每秒24个画格组成。镜头是动态的，画格是静态的。在此所说的构图，就是指静态画格的构图。 处理好一部影片的构图，应考虑以下三点，或者说遵守以下三个原则： 1.美学原则 2.主题服务原则 3.变化原则 构图的美学原则 画格的构图应具有视觉上的美感。构图具有视觉美感，不能仅理解为画格中所拍摄的内容，形式美也是构图具有美感的一个重要因素。 主体不要居中。 水平线不要上下居中、一分为二地分割画面。 色调、布光等不要一分为二地平分画面。 主体不要过分孤单。 主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 人物不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度。 构图不应雷同、抄袭。 构图的主题服务原则 在一部影片中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种。而影片的主题和影片的故事才是影片中起决定作用的“内容”。 形式与内容的关系是：形式必须为内容服务。所以，一部影片中的构图，当然要为影片的主题服务。 构图为主题服务，应从以下三方面考虑： 为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。即所谓“不规则构图”。 如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，则必须忍痛割爱。 构图的变化原则 以上的“美学原则”和“主题服务原则”是就影片中的单个画格的构图而言。对于由千万个单个画格所组成的整部影片的构图而言，要遵循“变化原则”。 一部电影千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也很重要。 下面所讲的景别和角度，以及运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。 电影影像之景别 景别：指被拍摄物在画面中所占有位置的大小。 景别的划分以人在画面中所占位置大小为依据。 特写－近景－中景－全景－远景 Extreme Close-Up －Close-Up －Mid Shot －Wide Shot －Ultra-Wide Shot 特写为最大景别，远景为最小景别，一般镜头中的景别运用从中景开始向两极镜头逐渐减少。 特写 人脸的特写可以展示心理。 人的特写多为一场戏中的重点镜头。 影片细节由特写镜头构成。 特写可创造独特的视觉形象和风格。 特写还可作为转场的手段。 特写：头部带肩 特写的局限性： 1.人与景易分离， 景不清楚。 2.特写镜头因信息 量少剪接时长度 不能太长。 特写运用小结 特写是电影影像元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部和被摄主体的细部。 特写元素在电影中的作用： 特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。 特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。 特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物、对生活的认识。 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西放大、夸张，但特写镜头不能滥用。 特写镜头过多导致的弊病是： 由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方，就不能“突出”了。 把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 近景：胸以上 大近景和近景 半身像和胸像 近景和特写的区别不是 很明显，两者都是最具 视听语言特质的元素。 中景 镜头运用当中最常见的、数量最多的叙事性景别，尤其是在电影声音出现以后，于对话段落中应用最多。 中景适合于向近景和全景过渡。 由于影片通常是中景最多，所以它在很大程度上决定着影片的视觉风格。 中景：膝以上 中景的局限性： 平铺直叙，感染力低，人不突出。 不过这也是优点： 可同时表现人和景。 全景 全景的主要作用是展示环境以及交待景物关系， 创造意境，使空间有韵味则是全景运用的关键。 全景一般在小范围的 景中包含四人左右， 除景外，人在画面中 占的比重较大。 全景判别依据 有些全景其实相当于特写， 关键判别依据：人景关系。 因信息量大，全景 时长不能太短