汉字书写培训第一讲30.doc

《汉字书写》教师培训 第一讲 汉字书写的小章法 隆尧县职教中心 陈军华 交流邮箱 chenjunhuayx @126.com 几个问题 1. 为什么要培训 交流，互学，书友 ，帮助，提高。 2、学习楷书最关键是什么 规范和平正。楷书的功能就是给人以规范，给人以准绳，要让人知道规范是一切美的基础和终生不可忘怀的“戒律”。没有了规范，所有的美便无从谈起。 平正和规范是一对“孪生兄弟”，形制基本一致，内涵基本相同。平正是学书的起点和终点。孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”楷书以平正为基础，又以平正为极点。规范和平正是一切书体的最基本要求，只是所表现的形式不同而已。 3、有一种说法，认为楷书方方正正、工工整整，过于呆板，没有生气和灵动，不能算做艺术 人世间任何艺术形式都不是单一的、绝对的，灵动是美，端庄也是美；参差错落是美，整齐肃穆也是美。就字体形质而言，平正、规范、肃穆、奔放、秀丽、苍老、古朴、典雅、平和、险峻、古拙、潇洒、端庄、遒劲等等，都各具其美，都是美的不同形式。 楷书中那种肃穆端庄、规范平正、外形规整、内蕴深邃、法度严谨、笔法多变的静态之美，是其他书体所不能完全具备的。 4、怎么理解楷书与行书的关系 有了楷书做基础，行书就有了法度，就有了依从；没有楷书做基础，只练行书，行书不会好到哪里去，写到一定的程度，因基础太薄而无所长进。当然，不会行书只写楷书，楷书不仅僵死、呆板，从整体上看，水平也不会很高。 5、学书法爱着急，总想写作品，不想多练基本功，这样是不是不对 练基本功是在“磨刀”，写作品是在“砍柴”，我们应该知道“磨刀不误砍柴工”，多在“磨刀”上下些功夫，是非常有益的。更何况，要想砍好柴，也必须要“磨刀”。 6、什么是“心手相合” 学习书法和学习其他艺术一样，是讲究心手相合的，这主要是解决“心明”、“手通”的问题。从进程上讲，基本分为四个阶段： 第一阶段：心不明，手不通。 第二阶段：心明，手不通。 第三阶段：心明，手通。 第四阶段：心不明，手也通。 至于第四阶段的“心不明，手也通”，是说心里不用再去想了，手就自然写出来了，这和吃饭使用筷子、走路迈步的道理是一样的，太熟练了，完全成为下意识了。 7、什么是书法功夫？怎样获得 所谓书法的功夫，就是临帖的功夫，临帖是需一生为之奋斗的事情，但也是最枯燥的事情。临帖要“一比三抬头”，不要贪快，不要粗心，不要只求其大概，要认认真真地去临帖，认真在临帖上多花点时间，这就是学书的捷径。 临帖是不断地学习别人的长处，自己练习是重复自己的错误。 看别人写字很重要吗 在书法学习中，有时是“百看不如一练”，有时是“百练不如一看”。没亲眼看到过高手写字，对有志于书法的人来说是个严重的缺憾。 8、面授学习很重要吗 在书法学习中，老师必须看学生写字，学生必须看老师写字，两者缺一不可，这就是面授学习的重要性和不可替代性。我们的面授学习，是要通过面对面、手把手，找出问题所在，找出法则上的共性，免走歧途和弯路。 学书之路和人生之路是一样的，只有直线而无捷径，但却有远路和歧途。 9、学书有三个境界，与禅宗的“看山是山，看山不是山，看山又是山”相对应。 第一个境界，写字是技术。 如果技术没达到，就是一个拙劣的书法爱好者。这一层面要求，书法五体皆通，字要精到，结构要精准，章法要合法则，墨法要通透，淡、浓、枯、润等与作品浑然一体达到很高的水准。这其中很多是可以分解的技术，也是王羲之“池水尽墨”专精要求。但是仅仅达到这一步，只是达到了能品。 第二个境界，写字是写情感。 所谓艺术就是抒发自己的喜怒哀乐等人性深层情感。书法有愤怒的书法（比如岳飞的满江红）、喜气的书法、散淡的书法。这些书法写出了情感、胸襟、眼光，超越了技术层面，达到了与人格胸襟统一的艺术境界。 第三个境界，写字是写文化精神。 书法作品能传达时代的精神气质，成为时代的风尚。比如董其昌，他的字纤细疏朗，为什么会成为明代的代表？因为明代不同于唐宋，不需要唐代的磅礴正气，也不需要宋人的中规中矩。因此，董其昌的字成为明代书法自由之秀美代表。到了王铎又开始转变，他由明入清的痛苦，其心中愤懑、痛苦、焦虑、做了贰臣的耻辱通过书法线条狂热的表现出来，章法摇曳，巨幅大作，涨墨满纸，不如此不能抒发他那种郁勃之气、愤懑之气、压抑之气。这样的作品才能成为那个时代的风标。 　　为什么启功的字在“文革”后成为时代的书法欣赏趣味风向标？为什么林散之的草书在“文革”黑压压的铺天盖地的大字报之后成为时代的新审美诉求？就是因为“文革”后思想解放，不再需要霸气杀气斗争气，而需要启功书法的平淡和合、境界高远的一派儒者文者的君子气概；需要林散之书