论文：挖掘校本课《葫芦艺术》课程中的美,实现以美育人18.docVIP

论文：挖掘校本课《葫芦艺术》课程中的美，实现以美育人 内容提要: 葫芦雕刻不只是单纯的进行雕刻练习，而是将书法、绘画、设计、雕刻等多方面内容整合到一起的综合实践课程。以多种方式欣赏美、实践锻炼创造美、通过才艺展现美。培养学生认真观察，创新设计的能力，进而陶冶学生的性情，锻炼学生的意志，提高他们自身的涵养，使他们受到美的感染与熏陶，不断在实践中提升欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。 主 题 词：葫芦雕刻 欣赏美 鉴赏美 创造美 正 文 《葫芦艺术》是我校在课改过程中开设的一门校本课程。这门课程不只是单纯的进行雕刻练习，而是将书法、绘画、设计、雕刻等多方面内容整合到一起的综合实践课程。使学生在动手实践的过程中，了解祖国的艺术文化，关注传统文化，继承和发扬祖国优秀的文化。学生掌握在葫芦上进行图案设计的要领、技巧，以此培养学生认真观察，创新设计的能力，进而陶冶学生的性情，锻炼学生的意志，提高他们自身的涵养，使他们受到美的感染与熏陶，不断在实践中提升欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。 自己在多年实践过程中，对《葫芦艺术》如何实现以美育人，摸索出了一些方法。下面我从三方面进行总结： 一 、多种方式欣赏美 （一）教室装修贴近自然，尽享人与自然的和谐美。 对于专用教室的布置既要突出本学科的特点，又要为学生创造出良好的学习环境，所以教室以绿色浅黄色为主色调，学生在来到教室后会很自然的安静下来，较快的进入到学习状态，学生在这种环境下学习心情很放松，更有益于知识技能的掌握。从教室内部装饰来看，教室屋顶装饰葫芦藤，并悬挂大量各式各样的葫芦，让 学生有一种身临其境回归大自然的感觉。学生课桌为两人对桌坐，这样有利于学生学习中的相互帮助和学习用具的摆放。学生课桌、展板、作品陈列柜都采用木材本色调，在每个课桌上都摆放一盆文竹，文竹四季常青，翠绿秀丽，且叶形秀丽，姿态文静，是著名的室内观叶花卉。文竹还有净化空气的作用。 （二）让教室成为展示学生才艺的舞台 教室四周，我精心设计了可以展示学生作品的展台。在教室后面墙壁和一侧墙壁上设有展板，专门展示学生书法作品，教室内配有两个多宝阁展柜展示学生的葫芦雕刻作品，因为学生作品的数量逐渐增多，在黑板的上面、窗台上也都摆上了学生的作品。利用教室里一切可利用的空间大量的展示学生书法、绘画、雕刻作品。让学生时刻感受、欣赏学生作品的美。葫芦雕刻对于初学者会感觉到很高深无从下手，学生作品的展示，可减小学生对葫芦雕刻的畏惧感，让学生认识到榜样就在自己身边，树立学生学习葫芦雕刻的信心。充分展示学生作品还可以让学生相互学习，取长补短，共同进步。通过欣赏其他学生的作品，还可以激发起学生竞争意识，永远不服输的精神，从而促进学生提高技能，改进设计，创作出更好更新颖的作品。 （三）发挥老师葫芦雕刻作品的作用 著名教育家赞科夫说过：“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。但这并不是说，我们可以指望审美情感会自发的形成。必须进行目标明确的工作来培养学生的情感，在这里教师面前展开了一个广阔的活动天地。” 在每接一届新生来上《葫芦雕刻艺术》课的时候，我都会适时地拿出自己认为最有意义的葫芦作品展示给学生，并给他们讲述“我的雕刻故事”，使他们从中感受到：雕刻是需要思想的，还需要有一种意志力，只要肯于坚持，好的作品就会不断出现。 如：向学生展示我的第一个葫芦雕刻作品，是想告诉学生：有了想法就要勇于尝试，虽然它看上去很简单也很粗糙，但是这里有我的体验，有我的思考，使我建立了“我能雕刻”的信心。 “京剧脸谱”作品的展示：是想体现京剧文化，渗透中国传统文化元素，让学生从中去发现：葫芦上设计的作品应该有一定的积极意义。 我还经常向学生展示的就是对具有警世作用的葫芦雕刻作品：写着“德、勤、义、忠”字的葫芦，并向学生讲解，它一直摆放在我的案头，提醒我如何做人、如何做事，借此提醒学生：学艺先学做人。 鲤鱼跃龙门的作品：是我认为从工艺上来说最难的一个葫芦，它雕刻立时一个月，不仅采用了线刻、浮雕，还采用了非常精细的镂空雕技法。展示此作品的目的在于告诉学生：做任何事都有一个过程，只要经历了，就会看到进步。 还有一个我一定要向学生介绍的葫芦，就是我认为“最有意义的葫芦”：它的正面是校徽、校训；背面是 文字“腾飞”和绘画“巨龙”。我希望我们的学校和同学们像巨龙一样腾飞，也希望同学们做事要脚踏实地，要用心，只有这样，我们才会像校训提的那样：日积跬步，志达千里。 这样做可以使学生更好的理解雕刻不仅仅只是简单的动手实践，更重要的是要展现创作者的思想和愿望，理解作者的创作初衷和体悟作品中内在的精神涵义。不断提高学生对作品的欣赏鉴赏能力。培养学生拥有独立思考、评价、反思的能力,并能在鉴赏之后运用已有的知