美术教育版作业讲评及活动安排.docVIP

2001级美术教育（1）（2）班 油 画 一、课程时间分配： 1、10月8日（三）——13日（周一）胸像，19课时 2、14日（周二）——22日（周三）半身像，36课时 3、23日（周四） 色调练习（半身、胸像均可）4课时 4、24日（周五） 色调练习（半身、胸像均可）5课时 5、27日（周一）——11月4日（周二）全身像 40课时 6、作业总评——11月5日（周三）2课时 总计：5张作业（课上） 课下作业时间分配 1、10月8日—13日，风景写生或默写5张 2、10月20日—10月24日，默写头像三张，读书笔记一份。 3、10月27日—11月5日，临摹头像2张，半身像1张，笔答题3道。 二、教学目的要求： 1、实行多模式油画教学体系，引导学生在原来基础上继续探索适合自己基础和个性特征的表现技法，从而弥补基础上的不足，体现出不同的艺术风格。 2、画法相对稳定 3、色彩关系明确和谐 4、在构图、人物造型、服饰、环境等方面使油画形象具有完整统一的艺术效果。 三、教学方法： 1、画室制，以师带徒的形式，既能保证教学质量，又能使年青教师尽快成熟。 2、五段式教学法，回课，个别辅导，集中讲评。 笔答题相结合 四、教学措施： 1、长期作业（课上），短期作业（课下），记忆相结合，使学生学习过程科学而完整。 2、规定每周必读一本理论书籍，并写读书笔记与适合量的课下作业相结合，以巩固教学质量。 3、个别辅导、示范、作品鉴赏相结合，以提高学生艺术修养。 五、教学用具准备 四个模特台、两扇屏风、15块衬布 六、教学过程： 1、10月8日—13日，胸像，19课时 ①人物形象的选择与设计 选择现实生活中有特点的工人，农民等，穿戴要自然，不要特意，化装打扮，动态和环境按其身份设计，以体现浓厚的生活气息。 ②光线设计 大画室：A、平光 B、逆光 小画室：A、B侧光 ③画前准备： 要求学生把油画框准备好，尺寸为50×60左右，各种用具备齐。画前找位置：要注意，观察的全方位，仔细分析模特最具个性的一面选好位置，思考画面构图和表现方法。 ④构图：需注意视觉的舒服，必须做到的是 ※画前要做小稿：分析人物在画面中的位置和色块对比关系。 ⑤个别辅导： 10月9日，回课（吴老师讲） 1、色彩稿的实践意义 ①控制整体色调，画者与普通人看到的对象是不一样的。 ②调子：画面的主要的色彩倾向 ③利用四个对比形成色彩关系。 举例几张画的欣赏，分析画面色块的（冷暖、黑白灰、灰纯、色相） ④技术构想：（初学不重要，任何方法都可） 2、观察方法： ①散焦法：（调子和色彩关系） 约略的平面的色彩关系，目的是确定色调。 油画 水粉：1357 对调性可偏离：1257 最好的色彩关系与自然相比是不准的，但与美学图式来说是最准的，观察的色彩关系是经过艺术提炼下的色彩关系。 ②调性法（仅看调子） 看得着不仅是视觉，而是修养的关系 艺术描述的是可能发生的事实，最好的艺术是真实的谎言。 艺术家只关心美（美是美术意义上的写实，而不是客体的写实） 所以要大胆地表现你所想表现的内容。 ③色块构成法：（不重视小稿就是不重视未来） △回忆素描的三种观察方法 △见其所见不见其所不见 眼高手低是艺术家的常态 3、步骤：每步并不清晰 ①起稿：铅笔起稿，细致—古典—以造型、素描见长如苏式、表现、可直接起稿（素描要很熟练） A、形[平] B、构成（平面）[平] C、形体结构[立体（三维）] ※绘画是从看不见的开始，是从看得见的结束 ※永远的在调整当中，没有细节的阶段，细节是带出来的，能带多少算多少（适合一种图式） 10月12日（周一）回课 1、作画姿态、斜角摆放，距离70公分左右 2、懒散的感觉 3、调色板不合格，颜色种类和量大少 4、调整颜色究竟要调整哪块颜色？ 10月14日——10月22日，半身带手像 36课时 ①人物形象的选择与设计 大画室：A、中老年妇女 B、青年姑娘斜身倚靠 小画室：A、正身端坐妇女 B、正身端坐中年妇女 ②光线设计：大画室：A、平光 B、侧光、小画室侧光 ③个别辅导： ※必须先作小搞 10月15日回课 1、调颜色：从感觉上找不着北，讲具体怎样调颜色，理想的颜色应很容易调出。 ①首先，感觉要好（不是天生的，而是训练出来的）时刻在观察颜色。提高职业能力，调色重要，感觉更重要，首先要希望是什么色彩。 ②调色：指灰颜色，方法？ 1）加黑，在油画是没有黑和没有白是一样的，白、黑、水、可大量用、黑是金子少量用。 2）用尽量的远距离的颜色相调或补色相调 3）买现成的灰色（如赭石、土黄、冷灰、暖灰） 白肤色的灰色可熟褐+白或生褐+白 “试错”同时对比产生的现象：要大胆试错。