第七讲-表情艺术.pptVIP

艺术概论 第七讲 表情艺术 表情艺术的主要种类 所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介来直接表现人的感情，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 一、音乐艺术 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。 音乐的种类相当繁多，有各种不同的分类方法。 音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。 其中最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。 二、舞蹈艺术 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要的表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。 自宋代以后，宫廷舞蹈走向衰落，转入民间，稍后又成为了戏曲这种中国特有的综合表现艺术的一个重要组成部分。 舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。 生活舞蹈，是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈，这种舞蹈动作简单，未曾受过专门训练的人也容易学会，目的主要在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性。 艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。 这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。 表情艺术的审美特征 一、抒情性与表现性 抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。 音乐舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。 音乐舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。 音乐作品的情感内涵往往还具有多义性和模糊性，因此它更需要欣赏者充分调动自身的联想和想象，用全部身心去感受和体验，才能最终完成音乐情感的传达和接受。 二、表现性与形象性 音乐、舞蹈都属于表演艺术。 所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐舞蹈之外还包括戏剧戏曲曲艺等艺术种类。 对于音乐舞蹈这类表演艺术，表演性具有举足轻重、不可或缺的重要地位。 形象性也是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，但音乐形象和舞蹈形象又各有自己的特点。 舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。 舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特征。 音乐中的表演性同样是形象性的基础，但音乐形象又有很大的特殊性，他的塑造完全以声音为材料来完成，所以音乐的形象同可看可视的舞蹈形象不一样，音乐需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造，因此音乐形象不具有空间性，而有时间性。 三、节奏性与韵律美 在音乐中，节奏性是最基本和最重要的表现手段。 音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，他是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。 音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。此外，节奏直接影响到音乐的抒情性。 节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。 舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱，速度快慢，以及动作幅度的能量大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。 舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。 * *