齐白石虾趣.docVIP

虾趣赏析 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，一晃十几年的学生生涯已经悄然走过，随着时间的增长，学历的提高，感觉自己在很多方面都比以前有了进步，但是由于专业的不同，爱好的的相异，美术这门艺术已经和自己渐行渐远，对于美术的印象已然依稀，就像静谧的夜里洒在水面上的那片皎洁月光，不可捞起，只有粼粼微波般的记忆，而那记忆之中唯一残留的只是初中的的美术课本上齐白石先生的虾作了。 提前齐白石，我想大家都不陌生，小时的记忆力，他就被我们奉为大师，一个刻苦的努力者，一个执着的奋斗者，一个真正的成功者。而当人们谈起白石先生所代表的“成功的符号”时，人们不约而同想到的是他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾 ”。而白石先生的虾画中的极品之作，我想也就是《虾趣》了。 齐白石的虾趣图，创作于1948年，现在收藏于湖南省博物馆，是其晚年成熟的代表作品。齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸，何若阿芝絮钓虾”。??? ???? 据说为了能画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，并能更好的了解虾的结构和动态。他的画虾之法也因之改变，他的下也成为他代表性的艺术符号之一。看过白石先生虾趣的人都知道，他的下已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的游侠。 虾趣图从墨法上看，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，而这也是白石先生虾画中的一贯用色方法，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使下看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中显得变化多端。虾的腰部再用浓墨点出，与头部重默形成明显的对比，吧透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合，可以说前无古人，开拓了中国意笔写实型水墨用法，对中国一大批水墨写实画家有着巨大的影响。 从虾的形态上说，齐白石画虾，多为长臂虾，晚年的齐白石画虾以白虾为模特，追求形神兼备，虾趣中的虾形态各异，有的嬉戏打闹，有的左顾右盼，有的交头接耳。中间几只下看似拥挤，实则繁而不乱，细细观察每只虾都清晰可变，画的惟妙惟肖。将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起， 很好地表现了虾体的曲直 ，弹 跳 的姿势， 因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。而我们知道，歌手的心声在曲中，画家的心声在画中，虾具有极高的观赏价值，需要很高的文化素养的人才能欣赏到他的美，而白石老人具有很高的文化修养。从那一只只灵动、活泼、可爱的虾中，我们看到是一个乐观、知足、充满活力和情趣的老人形象。 从虾的用笔的变化来看，简单几笔淡墨侧峰用笔，使虾的腰部呈现各种异态，有弓腰向前的。又弯腰爬行的，有直腰游荡的，增添了虾的透明度和动态感，使人他富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡漠，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两鳌，形似钳子，有开有何，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨画出。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得意，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中游动，触须也像似动非动，力求深入表现他们的形神特征。 我们都知道，白石老人是从民间画工转变为文人画家的，他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个