学自考本科论文浅谈李清照词的色彩.doc

湖 南 师 范 大 学 自考本科论文 题 目：浅论李清照词的色彩 二00三年三月 浅论李清照词的色彩 提要：李清照是我国两宋之交的著名女词人，其词委婉含蓄，风格清新，平易流畅，感情真挚。这取决于她对色彩的运用高妙、突出、系统，从而其词作无不由于巧调色彩而愈增其美。本文试图从李清照词的色彩的心灵化、象征性、主体性、虚化等特征中解读其作品。 关键词：色彩 词风 意境 色彩是绘画的重要艺术语言，它在画面上最富有感情效果。马克思说：“色感乃是一般美感的最普遍的形式。”①我国南朝齐梁之际的谢赫，提出有关绘画的六法之一就是“随类赋彩”。高明的丹青手，运用五颜六色敷彩出或浓艳或淡雅的赏心悦目的画图，将大千世界绚彩的景物呈现于笔端。以“画法为诗法”②的诗人，也深领其中之妙，以色彩描摹景物，展现形象，开拓意境，揭示内心情感。古往今来，文学作品多重视色彩运用，宋代女词人李清照就是一位“丹青妙手”。她的词作无不由于巧调色彩而愈增其美，她对色彩的运用可谓高妙、突出而系统。 一 诗词是抒写心灵的艺术，是表现情感与经验的艺术。可是，晚唐五代的文人词，以《花间集》为代表，却走上“镂玉雕琼，拟化工而迥巧”（《花间集》序）的雕琢晦涩的形式主义歧路。他们“剪采为花”“追红逐绿”，徒有华丽的辞藻，而无自己的真情实感，孤立地使用色彩。卓然高标自成一家的词人李清照，深刻意识到了色彩在抒情造境方面的重要作用。她不是孤立地使用色彩，而是将自己特定情境下的感情与景物的色彩紧密地结合起来。表达欢快的感情则用明朗、清新的色彩，表达悲哀的感情则使用忧郁、暗淡的色彩，“因情敷彩，以彩抒情。” 李清照的一生，以南宋高宗建炎元年（1127年）金人渡河为界，分为前后两个时期。前期的生活幸福宁静，对大自然的美景，她总有一种发自心底的喜悦之情。这种心态投射到景物上，词人常常自觉或不自觉的采用明朗、清新的色调。如《如梦令》（常记溪亭日暮），用藕花红，鸥鸟白，荷叶绿，湖水蓝等鲜明的色彩勾勒出一幅五彩斑斓的花塘日暮图。笔调轻松活泼，色彩亮丽怡人，字里行间洋溢着喜悦难禁的涟漪，充分表现了词人潇洒乐观的性格。尽管在前期的有些作品里往往流露出别离的淡淡的轻愁，但这种“愁”只能看作是她歌颂爱情，表露爱情，追求爱情这一“主旋律”的“和声”，是“美丽的忧伤”，就总体来说情调是明朗的，幸福的，色调是鲜明的。如写闺情的名篇《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），抒发了作者对丈夫的深笃爱情，吐露了各居一方的相思之苦。红的秋藕，玉的竹簟，兰舟，锦书，以及雁、月、花、水等构成的色调虽不浓艳明丽，但也并不灰暗。这种清新淡雅的色彩和“美丽的忧伤”的心境是合拍的，甜蜜中的丝丝苦涩“哀而不伤”地表现了出来。 后期，李清照承受着国破家亡的双重苦，过着凄凉孤苦，颠沛流离的生活。她的心头终日笼罩着愁云。这就使得她的后期词从内容到风格都有了极其鲜明的变化。前期的轻愁变成了血泪交融，词的风格由轻巧清新一变而为沉郁姜凉。在色彩的运用上，则更多采用契合自己忧郁心情的暗色调。如《清平乐》（年年雪里），以白雪，清泪，萧萧华发，暗淡日暮等冷色调，表现作者国破家亡流离失所的痛苦。阴冷暗淡的色彩，深深打上了作者心灵的烙印。 现实世界缤纷的色彩由主体心灵进行观照和同化，从而使客体物象的色彩具有深邃的审美意义。李清照词篇中的色彩总带有强烈的自我意识，客体物象的色彩与主体感情色彩融和交织，呈现出心灵化的特征。这一特征，我们不但从整体上可以看到其前后色彩的不同感受和表现，就是在具体词篇中的色彩也总是同词人的特定情绪相关联。如《孤雁儿》（藤床纸帐朝眠起）中“沈香断续玉炉寒”，“玉”从颜色到质料，给人的感觉是洁净清淡，但这里只有寒冷凄清之感觉。这是词人在国破家亡孤寂悲凉这一特定情境中的色彩印象。《声声慢》中“守着窗儿，独自怎生得黑”。黑色是极色之一，阴冷沉重，往往使人感觉空虚，阴影恐怖。“黑”是词人苦熬人生，度日如年的形象吐露。《词著》卷二说：“黑字绝妙”。 色彩是物理现象，也是生理和心理现象。因此，既有物理学的论证，也有生理学和心理学的说明。而词人对色彩的解释，却往往采取主观化的态度，是想象的融入，情感的投射。《浪淘沙》（帘外五更风）：“回首紫金峰，雨润烟浓，一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。”这里的“紫金峰”许多人都拘泥于山名的考证，而忽视其色彩在词中的主观表意作用。“诗歌所表现的乃是想象与感觉之真实。”词人取“紫金峰”是对其色彩的主观认定。抽象主义画派创始人瓦西里·康定斯基说：“紫色，是一种冷红色。不管是从它的物理性质上看，还是从它造成的精神状态上看，它都包含着一种虚弱和死亡的因素。”③这种悲凉的色调是与“醉醒中”、“前日泪”相协调的，突出了词的特定情感。 瓦西里·康定