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第五单元 书法 第一课 从独特的文字到独特的书法 【训练目标】 1、了解书法欣赏必备的基本知识。 2、感受经典书法作品，并进一步分析出作品的内涵。 【重点提示】 学习书法欣赏的方法。 孙过庭 《书谱》 第一节 怎样鉴赏书法 【训练目标】 了解书法欣赏的角度与方法。 【重点提示】 书法欣赏的基本方法。 【主要内容】 书法欣赏就是通过对优秀书法作品的观察、品评、鉴赏，领略其中蕴含的美。有学者曾说，书法是中国文化核心的核心。可见，欣赏书法的同时，也可以领略到中国文化博大精深的内涵。 一、书法作品美在何处 （一）形式美 点画、字法、章法、墨法 （二）内蕴美 品格、气韵、神采、“书如其人” （一）形式美 1.点画形态美 点画是汉字的基本构件，书法对书写点画有着非常具体的要求。历代书家都非常重视点画的形态美。 步骤： （1）观察点画完整形态 不同的点画，有着自身规定性形状。书家书写点画时，起、行、收笔完整，点画形态准确。这在静态书法的楷书、隶书书体中尤其明显。如隶书《礼器碑》，起、收笔完整、转折鲜明，点画轮廓分明，显得干练劲健；楷书作品《雁塔圣教序》，点画形态明显，瘦劲古雅。 《礼器碑》 《雁塔圣教序》 （2）区分不同位置点画的具体形态 点画在不同的具体位置，有着不同的变化，这也是汉字书法形态丰富、变幻多端的表现之一。 以图中的捺画为例，即使在相同位置的捺画，也有细微差别，如“永、次”二字。请观察捺画在不同位置的变化，并说说其具体的差别。 图中的行书字例中，同样的“月”部及其构成点画，形态各异，却都自然贴切。 《雁塔圣教序》 《兰亭序》例字 （3）分析前后点画连接的笔势 点画与点画之间，有着前后呼应和连带的关系，这样会形成作品中笔势映带，连绵不绝，显得气韵生动。体会行书中点画连带的笔势。 2.字法结构美 汉字结体，大体以方正为主，显得端庄大方。唐代孙过庭将书法结体分为三个层次：平正、险绝、从险绝归于平正。 步骤： （1）体会楷书字形的平正感。如颜真卿的楷书。 颜真卿楷书 （2）在观察平正的基础上，可以体会对字形的奇绝处理，欣赏字的欹侧美。观察《张猛龙碑》选字。 （3）在观察前两者基础上体会寓险绝于平正。所谓“寓险绝于平正”，就是在方正的字形内部，变化点画的形态与势态，以及点画间的呼应关系，寓欹侧之美于平正的字态之中，如欧阳询的楷书。 张猛龙碑 欧阳询楷书 3.章法布局美 章法是字和字组成行、篇的关系。在章法布局中，主要考虑两种关系：字间距和行间距。字间距、行间距可以均匀分布，也可有疏密，从而形成行列有别的不同章法。 步骤： （1)有行列的章法大致可以分为：行列整齐，如隶书《曹全碑》、楷书《倪宽赞》、钱坫篆书；有列无行，如赵佶瘦金书、草书《书谱》等。 观察行、列整齐的作品，体会其整饬之美。观察行草书有列无行的章法，体会其变化之美。 钱坫 篆书 赵佶瘦金书 （2）行列皆无的章法将字如同乱石铺街地进行排列，产生了形态各异的字间空间，丰富了字间关系。观察白玉蟾、徐渭草书，体会这一奇特的形式美。 徐渭 草书 白玉蟾 草书 4.墨韵美 在中国书画艺术中，墨是一种主要的工具。在绘画中墨色，可使画面产生丰富的变化，完美地表现物象。古人有“墨分五彩”的说法：干、湿、浓、淡、焦。“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”。此外，因为墨中的水分外溢，常常形成“涨墨”的效果。 书法中通过黑白空间的分割，笔情墨趣的展现，创造出艺术的美。与运用墨汁相比，用墨锭磨出的墨汁变化更丰富，书写效果更好。 步骤： (1）观察图中颜真卿行书的墨色浓淡区别，并将古代磨墨书写的效果与当代的墨汁书写效果进行比较。 颜真卿 行书 （2）笔上墨已近干，仍然进行书写，就是枯墨的效果。这一书写的效果也称为“飞白”。观察米芾作品及颜真卿作品，体会书作中枯墨的表现。 米芾 枯笔 颜真卿 枯笔 （二）内蕴美 1．精神内涵美 传统的儒、释、道文化精神深深地融入书法家的精神世界：儒家的正大气象体现在书法作品中，结构端严挺拔，骨力奇劲，如唐代陆柬之；道家超迈洒脱、逍遥飘逸的气质，如元代方外张雨；佛家清寂无为，绝世出尘，如八大山人。 张雨 墨迹 八大山人 草书 陆柬之《文赋》 2．文化修为美 书法以文字为载体，书写的内容多为文学作品，因此，文字学知识、文学修养可以说是一个书法家的基本修养。书法家自身的综合修为，将转化为作者的艺术品格，体现在作品中。因此，艺术作品体现出一种修为，一种境界，一种精神状态。 苏轼