京胡圣手率性人生.docVIP

京胡圣手率性人生 　　笑声爽朗，精力充沛，率真利落。这是燕守平给人的第一印象。随着交谈的深入，越发觉得他正如与之相随近60年的京胡一样，单纯、痛快、坦诚。小小的京胡，像一座取之不尽的宝藏，让燕守平迷恋一生。当他置身舞台，心神收定，满腔激情化作一缕琴声破空而来。一时间，物我两忘，随着剧情时而动情落泪时而满面春风，美妙的唱腔和琴声珠联璧合，燕守平为之沉醉。 　　 　　“六场通透”小神童 　　燕守平是遗腹子，父亲22岁因病早逝，年仅24岁的母亲带着他和哥哥辛苦过活。家乡江苏徐州沛县出了大名鼎鼎的刘邦，却无法让这一家四口安身立命。50年代初，燕守平一家投奔在北京工作的舅舅，一段全新的生活随之展开。 　　1952年，恰逢北京艺培戏曲学校招生。小时候，燕守平唯一与“艺术”沾点边的记忆便是，“遇到村子里的红白喜事，跟在吹喇叭的后面瞎比划”。“你不是喜欢看人家吹吹打打吗？考戏校吧。”家人建议。实际上还有一个不容忽视的原因，“那里面吃饭不要钱”。理由如此简单，毫无戏曲背景的燕守平就这样作出了选择。 　　担心受徐州口音影响，燕守平稳妥地报了乐器班。他清楚地记得，入学考试毫不费力――两个老师让燕守平坐下，闭眼，拿只大怀表在耳边哗啦哗啦上弦。睁眼，“刚才哪边响？”“这边。”再来一次。“行了，出去吧。”正当燕守平一脚门里一脚门外的时候，听见老先生讲，“嗯，小孩儿挺聪明。”事儿就这么成了！ 　　进门容易，可三个月的试学期着实让燕守平下了一番功夫。一旦考核不合格，打道回府太让人难堪了。不知道哪儿来的一股力量，燕守平心无旁骛地投入到学习中，成绩出来，名列第一。“从那以后到毕业，我就没考过第二。” 　　老师们都很喜欢这个年纪虽小却颇有志气的男孩，尤其是启蒙老师沈玉斌先生的栽培，让燕守平受用一生。燕守平从零学起，犹如一块未经雕琢的璞玉。沈玉斌老师先教授他昆曲课程，几十出昆腔戏的笛子吹下来，才让他从唢呐、海笛、月琴、铙钹入手，继而弦子、大锣、板鼓，最后专工京胡。“先学弹，后学拉；先学唱，后学拉；先学板鼓，后学操琴。”科学的方法令???守平受益匪浅。 　　京胡具有神奇而响亮的音色，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。燕守平对京胡的迷恋一日更甚一日，练功虽苦，但也苦中有乐。酷暑盛夏，他把自己关在小屋里，窗子一合，只穿条短裤，一练就是半天。蓦然低头一看，地上全是汗水。数九寒天，他跑到操场上练功，手冻僵了也停不下来，脑门上却是细细密密的汗珠。后来，学校挖了防空洞，燕守平算是找到个练功的好去处。雪花打着旋儿飘进来，映衬着燕守平不知疲倦的身影。“只要不吃饭睡觉，琴声就响着。” 　　4年之后，燕守平便全面掌握了“文三场”京胡、月琴、弦子（小三弦）和“武三场”即指单皮鼓、大锣、小锣，被称为“六场通透”的神童。 　　 　　《杜鹃山》一炮而红 　　18岁的燕守平结束了7年半的学生生涯，以优异的成绩留校担任教师。他教的学生比自己小不了多少，燕守平挺享受这份工作，而且经常有机会上舞台，也算是小有名气。当时北京市市长彭真每周三都要来学校视察，对这个才华横溢的小伙子很是喜爱。在这近10年的教师经历中，燕守平的技艺越发精湛，几乎所有的艺术家演戏都由他来伴奏。 　　“我是由大师们调教出来的，谭鑫培的琴师徐兰沅、梅兰芳的琴师姜凤山、马连良的琴师李慕良、裘盛戎的琴师汪本贞都教过我。一般来说，每个流派都有自己的私房琴师，我最幸运的是曾经给马连良、张君秋、裘盛戎、谭元寿和马派的佼佼者马长礼、张学津等不同流派的名家伴奏过。” 　　谈及琴师在一场演出中的作用和地位，燕守平举了个例子。据说在梅兰芳的团队里，挣钱最多的是梅先生，其次便是他的琴师王少卿，一天100块现大洋。就算夏天琴师休假了，3个月不拉琴，每天照样有80块大洋。梅先生深知琴师的重要性，一旦找寻到默契的琴师，便再也分不开了。琴师对名角唱腔的创立、丰富、提升起到了不容忽视的作用，京剧流派的形成跟琴师密不可分。 　　“无论如何，琴师是伴奏，关键是要烘托演员，把他弄得舒舒服服的。我们讲究‘托保随带’，有时候还得‘带’一下。演员可能觉得别扭，‘你管着我干吗啊？’我管着你，还不能让你觉出来，跟吃了蒙汗药似的，让你下意识地跟我跑。这个本事很难的。还有的演员，今天嗓子不舒服，我几弓子就把你拉通。” 　　1968年12月，燕守平调入北京京剧院。第一场戏《智取威虎山》，燕守平的伴奏惊艳全场，一时间风光无二。70年代初，排演现代戏《杜鹃山》，燕守平同时担任舞台演出甲组琴师和电影版操琴。这出戏是戏曲音乐与西洋音乐合奏的开山力作，燕守平与中央乐团指挥家胡炳旭进行了一次极具创造性的合作。 　　“京剧与西洋乐器合奏很难，因为乐器本身存在缺陷，比如定弦问题、音准问题。合作过程中，西洋乐队要向京剧靠拢，中