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人物造型意象提炼思考 　　摘要 本文从作者的课堂教学实践入手，参考文学艺术创作及认识规律，提出独到的“大背景观”，从而总结人物造型创作中意象提炼的一般方法。 　　关键词 大背景观 先在结构 偏见 　　中图分类号 G206 文献标识码A 　　 　　Thinking that the Personage Model Imago Refines 　　JiangYuxiu 　　(School of Animation, Zhejiang University of Media and Communications, Hangzhou 310018) 　　 　　Abstract The classroom teaching from the author carries out the main body of a book starting , reference literature and art is created and know a law, suggest that big original background observes , sums up thereby the sort method that the imago refines in personage model creation. 　　Key words big background watches first in structure prejudice 　　 　　一、一本书和一次讲座 　　 　　 曾经读过黄仁宇先生的《万历十五年》，印象深刻。关于著作的评论毋庸赘述。之所以印象深刻是因为笔者更愿意把它当作文学著作来读，其中的形象极具可感性，通过语言文字的描绘，产生如见其人、如闻其声、如历其境的真切感受。甚至觉得以此为剧本拍摄一部电视连续剧将是非常成功的历史大戏！“消极怠工皇帝”、“古怪的模范官僚海瑞”、“自相冲突的哲学家李贽”……原来如此抽象的1587年背后居然有如许鲜活的面孔；多少细枝末节正是“以前发生大事的症结，也是将在以后掀起波澜的机缘”（黄仁宇《万历十五年》）；历史的重点往往需要具体而微的认识。由此初识黄仁宇先生“大历史观”：“个人能力有限，生命的真义，要在历史上获得，而历史的规律性，有时在短时间尚不能看清，而须要在长时间内打开眼界，才看得出来。（黄仁宇《万历十五年》）”当历史消解成背景，人生便成为惯性。天下大势付诸渔樵笑谈，即是此理。 　　 日前参加海峡两岸舞美学研讨会，有兴聆听台湾舞美专家、有“台湾舞美设计第一人”之称的聂光炎先生的讲座。聂先生从一个一个具体的设计概念入手，连缀起设计成形的诸多环节；以一点一滴的创作体验为呈现，审视了舞美设计的整体“创作理念、方法和实践的意见表达”。“设计是什么”，“舞美设计是什么”，“设计师应该如何看待他的专???”等细致的问题涉及到每个人思想意识、认识角度、情感波动等方面的微小变化。而在设计中对效果起决定作用的正是这样一些因素。“是不是一个精彩的设计师，因人而异”。总揽聂先生五十余年的创作，似乎相当一段时期的台湾舞美艺术演进都浓缩在这上面。那是以他个人点滴经历延续而成的历史脉络。 　　 由大入小，由小放大，事物认识的的两个极点因认识主体而成为一个同心圆，设计师站立圆心，由他的视角俯仰万物，而万物皆为我之创作源泉――“大”的境界在于以横截面的点滴标注浩如烟海历史的气魄，而“大”的启发在于以极广博的背景映衬各色人物命运的深度；小的意义则体现在每一滴水珠都同样能反射太阳的光辉，同样带来了美的千姿百态；艺术个体的差异性正是作品具有生命力的唯一解释。 这应该是艺术创作中关于抽象与具象关系最直接的佐证，也是共性与个性关系的辩证理解。在这样的前提下将大与小融合，仿造一个“大背景观”出来，应用于笔者所从事的戏剧影视人物造型领域，或许能成为规范创作的依据之一。 　　 人物造型是一种历史文化的传承，作为当时政治、经济、礼俗、文学、艺术等的综合反映，使观众在面对影视人物的同时经历一次文化上的回溯，这正是其艺术现实主义创作原则的体现。目前的戏剧、影视制作虽然生产规模日趋扩大，但在人物形象塑造方面却鲜有精品，究其原因：一是造型师专业素养有限，不负责任，粗制滥造；二是学术界与影视评论界对此极少涉及；三是屈指可数的人物造型专业书籍内容大多流于技术实践层面的操作指导，而忽略了人物造型的传统文化艺术内涵。创作中倡导“大背景观”包含两重含义：首先它要求造型师必须站在作家、作品所反映的时代高度，以考古的精神去挖掘人物造型的真实感，深刻领会作家、作品所表达的的主观意识、审美情趣以及艺术理想，此之谓“大”；其次它承认甚至推崇造型师站在其特有的创作背景上，用独特的视角来表达人物造型的艺术感，此之谓“小”。