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施珏诗意栖居者 　　非物质文化遗产种类很多，施珏从她最喜爱的绣、织品入手。她收藏了上千件传统绣品，包括衣物、配饰。她将部分藏品无私捐献出来，以展览的方式，使更多民众能近距离接触这些民族的瑰宝，了解文化保护和传承的意义。 　　2011年4月，施珏举办了“民国衣冠服饰展”，100多件衣冠服饰均为施珏的个人收藏，囊括了袄、衫、褂、袍，以及各类配饰绣品、女红工具。在她看来，服装是一个人乃至一个民族辨识度最高的名片。“收藏和整理这些年代久远的衣冠服饰，于我而言，本身就是一个触摸遥远记忆的过程。”施珏觉得，中国一直在随着欧美国家的节奏亦步亦趋，逐渐丢失了自己的风格。她希望周遭的环境以及氛围越来越给大家带来归属感，而不是愈发地陌生，现在反倒是旅居中国的欧美人看到上海外滩的西式建筑，就产生浓浓的思乡之情。 　　传承非物质文化遗产，不是靠一个人或是几个人的努力就能完成的。施珏对自己的价值与作用了解得很清楚，但她对“非遗”的未来充满了信心。通过举办“民国衣冠服饰展”、“中式书房概念展”，以及“沉香展”、“唐卡展”，施珏意识到越来越多的人开始关注传统文化，关注“非遗”，让人动力倍增。“我们要保护的，不仅仅是成品，而是整个生产、成形的过程。就像瓷器，我们保护的不仅仅是那些出品，而有古人们选取黏土、烧窑、烘胚的全过程。让一项工艺得以完整地呈现，这才是真正意义的保护。”这个工作，无疑细致、烦琐，但是施珏对传统文化的热爱，支持着这一切的付出。 　　采访结束，已是月上高天，光华满地。看着天边的月牙，她想起林则徐的一句诗：“一钩已足明天下，何况清辉满十分”。施珏与她的凤歌堂就像这一钩弯月，光耀着“非遗”的世界，当出现越来越多的“凤歌堂”，那又将是怎样一番盛景？ 　　《淑媛》：您怎样定义“淑媛”？ 　　施珏：我认为，“淑媛”要有极强的独立意识，并且比男性更有包容性。作为有品位、有身份的现代女性，她应该对周围人具备传播真、善、美的感染力。 　　《淑媛》：您最崇拜的女性是谁？ 　　施珏：特蕾莎修女。她虽然瘦小，但她身边却笼罩???温暖的光环，使围绕在她身边的每一个人都感觉到安心。她用实际行动告诉我们，一个人的人格力量可以有多么强大，它足以化解人世间所有的冲突，不论是内在的，还是外在的。 　　施珏私宅一瞥。 　　施珏私宅一瞥。 　　施珏家的茶室同样充满文化气息。 　　 　　对传统文化的热爱，支持者施珏的“非物质文化遗产”保护事业。 　　施珏特别为《淑媛》读者推荐 　　 　　阿来 《看见》 　　在这个混沌的世界中，你我如尘埃般的生命，究竟该循着怎样的轨迹，才能找到灵魂的栖居之地？书中的一句话值得回味：看得见自己的人，才有可能看见这个世界。 　　 　　雷颐 《历史：何以至此―从小事件看清末以来的大变局》 　　看了这本书，对于辛亥革命的历史背景和成因会有着不一样的、另一个角度的认识，也填补了我们理解那段历史的某些空白。 　　 施珏说传统文化 关于民国服饰： 辛亥革命之前，人们的服饰在款式上还保留着具有游牧民族特色的马蹄袖和四开衩。妇女的服饰常缀以牡丹、凤凰、石榴这些花鸟、果实，意喻中国传统观念中的富贵如意、多子多孙。民国的着装又是另一回事情。马蹄袖、盘滚装饰的元素都渐渐淡出，取而代之的是西洋服饰文化的影响。如果你看看那个时代的大户人家四世同堂的老照片，会发现照片里人物的服装代表着他们的开化程度。有的服饰沿袭清朝传统，保留着四开衩、马蹄袖，精致的凤穿牡丹刺绣、繁复的如意镶滚边，也有的是用当时最时髦的泰西纱、呢绒、印花绸、绉、缎布料做成的新式的无袖改良旗袍，还有西服、中山装等等。 关于园林： 设计我家园林时，我提出了不少建议。比如，当初设计师曾设想，在湖心放置体量庞大的石舫，以效仿古人枕水而眠的雅趣。但我考虑，太庞大的建筑会让整个庭院失去活泼感，反而产生空间的压抑。后来我搬来了一座玲珑剔透的湖心亭，这样就两全其美了。还有花厅，为了保留私密性，我让设计师仿照豫园的建筑，造一座云墙。但我觉得豫园那道云墙，曲折太过工整，人工雕琢的痕迹过于明显。我更欣赏古建筑中的那种看似随意的散点对称。 关于沈绣： 沈绣脱胎于苏绣，形成两个不同的流派。创始人沈寿女士是从苏州木渎走出来的，由于她在慈禧70大寿的时候，绣了一幅《八仙上寿图》，大受慈禧的赏识。后来她在南通办女工传习所，从此沈绣这门技艺就在南通这个地方落地生根，开始了一段新的传奇历程。2009年，胡锦涛主席和奥巴马总统会面的时候，曾经送给奥巴马的一幅全家图，就是在南通，用沈绣做出来的。从工艺上说，苏绣基本上一遍完成，做的像丝绸贴上去一样，密不透风；沈绣就有点像乱针绣，但不是乱针绣，还是用的传统的苏绣直套。一层一层地往上加，这个上面有点不一样。还有针法上面，沈绣就创了一个针法叫“旋针”，看了日本的针法