林兆华戏剧流水席.docVIP

林兆华戏剧流水席 　　如果说戏剧也有贺岁档，林兆华戏剧邀请展一定是这个档期内最无法忽略的演出。 　　把自己喜欢、希望让更多人看到的戏邀请到首都剧场的舞台， 　　同时也奉上自己的经典作品和新作，人称“大导”的林兆华攒的这出戏剧流水席， 　　不歌颂爱情，不刻意搞笑，他所执着的是一种追问，对自己和对戏剧的追问。 　　 　　“这其实应该是国家干的事儿。”无论是去年第一次举办林兆华戏剧邀请展，还是今年渐入佳境的第二届，林兆华都保持这个态度，他所说的这件事，往大说，是文化交流，说小点儿，就是让更多形式和形态的戏剧作品展示给更多的人看。合作多年的濮存昕太了解他，“什么是林兆华戏剧邀请展？就是林兆华的戏和他想让大家看到的戏。” 　　2010年12月，第一届林兆华戏剧邀请展在首都剧场上演，一年之后，第二届如约而至。 　　实至名归的“邀请展” 　　一部林兆华的新戏，两部林兆华的经典作品，三部曾经的完美搭档的作品，还有一部最能体现“邀请”二字的德国塔利亚剧院的作品，这些构成了第一届林兆华戏剧邀请展的阵容。时隔一年之后，邀请展也变得更加切题，最直观的表现是更多国外戏剧作品的亮相，还有更丰富的舞台艺术形式的展现，再加上自己照例送出的新戏和经典作品，林兆华说，他其实是在玩，而这一次，他显然玩得更加过瘾。 　　德国塔利亚剧院两年都获邀，这个剧院的作品也是最初促成戏剧邀请展的重要原因之一。无论是艺术成就上还是经济效益，塔利亚剧院都是德国的一流剧院。而林兆华和它的缘分则要追溯到20世纪80年代末双方共同合作排练的《野人》。当时，在香港布莱希特研讨交流会上，林兆华的作品《二战中的帅克》打动了一位来自德国的著名戏剧评论家，随即受邀前往德国排戏。起初，德国方面要求重排布莱希特的戏剧，但被林兆华断然拒绝，“英国人可以排莎士比亚，德国人可以排布莱希特，我是中国导演为什么不能排中国的戏？”最终，林兆华在塔利亚剧院奉上的是由德国人出演的中国戏剧《野人》，艳惊四座。 　　随后，双方互有往来，直到去年林兆华在德国看到了塔利亚剧院的《哈姆雷??》，“它太顽强，太先锋了！我那个再怎么说也是传统的，”于是，作为同样以《哈姆雷特》为代表作的中国戏剧导演，在以自己的戏剧邀请展上，冒着“有可能打自己脸”的风险请来了德国客人。 　　这次邀请展，塔利亚剧团带来的是新作《在大门外》，这部戏被称为西德战后“废墟文学”的代表作，今年4月刚刚在德国首演，舞台上设置的巨大镜子、德国摇滚乐队“黑暗之心”现场演出、还有6名患有唐氏综合症的孩子扮演“天使”，塔利亚剧院要做的就是把去年《哈姆雷特》带给中国观众的震撼再次放大。 　　除了塔利亚剧院，德国慕尼黑室内剧院也在本次的邀请之列，他们此次参展的剧目是德国剧作家洛特?威克曼的代表作《毒》，导演约翰?西蒙斯是欧洲重量级的戏剧导演。一对因丧子而离婚的夫妇在儿子的墓前再次相遇，整场演出只有两个演员，风格细腻感人。 　　在最初同塔利亚剧院合作《野人》的时候，林兆华找到的是一种独特的“力量感”，而在波兰的戏剧作品中，他也找到过同样的感受，因此，此次戏剧邀请展也有两部波兰的先锋之作亮相。其中，《洛尼亚》改编自波兰哲学家柯拉柯夫斯基的《关于洛尼亚王国的十三个童话故事》，而《为四位男演员写的情感戏》则是一出无声的肢体戏剧。 　　除此之外，林兆华还借这次邀请展的机会搞了一次完成自己“粉丝”心愿的个人崇拜。“中国没有话剧传统，现在讲的理论都是外国的，只有戏曲、曲艺这些是我们自己的东西。我的舞台、空间这些都受益于戏曲和曲艺，这才是中国戏剧应该要学习的源头，”林兆华是多年“裴粉”，自打举办邀请展，就憋着请裴艳玲先生来一次别开生面的演出，这一次，一出《寻源问道?裴艳玲戏曲专场》终于登台。 　　《老舍五则》和《建筑大师》将作为林兆华的经典作品亮相，而新作的数量则从去年的一部增加到两部，根据史铁生同名小说及关汉卿《窦娥冤》改编的独幕歌剧《命若琴弦》是向史铁生的致敬，而根据契诃夫作品改编的《伊凡诺夫》则是林兆华在2011年最重磅的新戏，由濮存昕和高亚麟担纲，在整个的排练过程中，林兆华说得最多的一句话就是：“要最自然主义、最生活化地去演这个戏。” 　　大导的追问 　　首都剧场内，随处可见林兆华戏剧邀请展的宣传单，橙色的背景之上，林兆华低头思索，一旁是今年邀请展的主题―“戏剧是什么？”或许，有人会觉得这问题稍显沉重，但也正是林兆华的可贵之处，在如今几乎所有人都在搞笑、癫狂、谈情说爱的戏剧圈中，林兆华始终在进行一种执着的追问，对于自己和戏剧本身。 　　追问的第一层意义是表达，表达一种“什么才是戏剧”的态度，甚至是愤怒。林兆华不否定如今在国内折腾的风生水起的各色剧目，他只是坚持拿出自己认可的东西，而这一点，在这次的邀请展中，集中而明显地体现在了戏曲大师裴艳玲先