第4课 中国山水画与西方风景画学案.docVIP

【高一美术组】 第4课 中国山水画与西方风景画（学案） 学习目标 1.知识目标：初步了解中、西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同。 2.情感目标：进一步理解中、西方文化的特点。 本课重点与难点 1.教学重点：中国山水画的散点透视的观察方法与“三远”表现特点；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。 西方风景画焦点透视的基本原理。 2.教学难点：中国山水画的意境表达。 自主学习： 1、中国宋代画家王希孟的（ ），以咫尺有千里之趣的空间表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。 2、17世纪荷兰风景画家霍贝玛的（ ），画面中一条道路向纵深延伸，以（ ）技巧描绘景物、天空和远方地平线，使观者感到自己正步入画中村庄。 3、中国山水画的创作过程是（ ）（清、石涛），画家将游历自然山水观察得来的形象融记在心，再以画家的（ ）和（ ）去整理、升华，进而使自己的审美心境通过画面中的山水形象得到抒发表现。 4、西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种（ ）的、（ ）的空间效果。 5、文艺复兴时期意大利建筑家和雕塑家勃鲁奈斯总结出（ ）的基本规律，用以帮助画家们在平面中实现对空间深度效果的如真摹仿。 6、北宋郭熙在《林泉高致》中的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之（ ）。自山前窥山后，谓之（ ）。自近山而望远山，谓之（ ）。” 7、元代倪瓒《渔庄秋霁图》采用（ ）法，分近、中、远三景。 8、北宋范宽的（ ）描绘了北方山川的雄壮之美。 9、创造（ ）是中国古代山水画的艺术传统中最主要的特点。 10、鉴赏中国山水画的两个要点：一是用心体味画家是如何在画面上（ ）组织山水形象的（ ），从而形成意境之美的总体效果；二是鉴赏揣摩画家（ ）、（ ）、（ ）的艺术技巧。 四、要点讲解： 1、观察方法和表现手法的比较 观察方法 表现手法 中国山水画 从各个角度“游动地”观看、欣赏 散点透视 三远法 虚实相生 外国风景画 固定一点静止地观察和描绘自然山水 焦点透视 近高远低 近宽远窄 透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。 正方体的透视图： 三远法： “高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。 “深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远。”意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧回转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。 “平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。 追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。?所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。??中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。?中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。??意境在中国传统绘画中被称为“画之灵魂”。?.对意境美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.所以,脱离了对意境美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上.一幅画如果没有意境，就不能引人入胜、发人深思、使人产生共鸣 意境是人与自然、物与人、情与景的统一。 ?3、作品介绍 《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千 《乡间村道》这幅如今已成为古典风景名画，描绘的是一条极