美术课程中的“欣赏”与“评述”.docVIP

美术课程中的“欣赏评述欣赏评述欣赏是美术教学活动中随时都会发生的一种审美行为，他渗透于美术课程的四大学习领域。有专题性欣赏，随堂欣赏；名家名作欣赏，同龄人作品欣赏等等。美无处不在，所以欣赏无处不在，无时不有，而欣赏与评述也最能体现一个人的审美情趣和文化修养。“欣赏?评述”这一学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。将“阶段目标”变为“分目标”，使得内容更简洁、更明确——观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 美术课标（修订稿）——观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的语言大胆表达感受。 ——观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 美术课标（修订稿）——欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品表达感受与认识。用语言或文字等多种形式描述作品，——欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 美术课标（修订稿）——欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。描述分析比泛泛地说“欣赏”和“评述”更贴切和可操作多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派通过描述、分析、比较与讨论等方式（明确了“方式”），认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产（“与时俱进”），对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解（强调了“流派”）。（增加了“感受和见解” 提高欣赏能力不是背诵出一大堆词，是对情景发自内心的感受）。三欣赏?评述学习领域　　1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。（“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”，它是具有“人文性”的！有了“人文”就有了“美”）　　2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。（“文化情境”加得好，更具“人文性”了） 　　3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，（多了“美术现象”是“大美术”使然，视觉文化是大美术的基础）形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。（对教学的要求提高了，因为老师也不能“死记硬背”了）在教学中，引导学生养成欣赏习惯和评述习惯。 用心理学的话来说，习惯是刺激与反应之间的稳固链接。在最新版的《新华词典》中，对于“习惯”是这样释义的：“长时期养成的不易改变的动作、生活方式、社会风尚等。”欣赏习惯，评述习惯亦然。当观者接受视觉刺激时，马上就会产生欣赏的反应；当欣赏时，马上又会有评述的反应。欣赏不能依赖说教，感受不能依靠灌输。欣赏与评述是对艺术的接受，这种接受不是被动的，而是让学生主动的习惯于用欣赏的眼光去观看，习惯于观赏之后发出评论，发表自己的看法。欣赏与评述既是对美的一种发现，又是一种再创造。这将是一个长期养成的循序渐进的过程。 1、 欣赏需要启发感受。何谈欣赏，对于视觉对象视若罔闻、熟视无睹，无法产生欣赏。欣赏是指欣赏者对某事物进行在审美上的观察。《辞海》释：欣赏就是领略、观赏，享受美好的事物，领略其中的趣味。看见事物称其为观，看见事物之美才称其为欣赏。怎样从平凡中见神奇，从普遍中见美，需要教师的启发、点拨。罗丹说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。教师就是帮助学生找回这双欣赏的眼睛。习惯于发现美，继而习惯于欣赏。 2、??? 评述需要引导表达。当学生发现美之后，会不由的感慨：哇塞！啊，真漂亮。啊，多美呀等等。这些最初的感受表达是第一时间的直观反应，只停留于感叹的层面，或者说这种观感还不具有实际的感受内容。教师要做的是引导学生表达出有内容的认识，通过一定的评论、评述将表层欣赏引入深刻。“是什么吸引了你”“你最感兴趣的是什么”这样的问题已经开始引导学生进入评述。 引导学生多角度欣赏美术作品。什么是多角度？简单地说，就是一幅美术作品可以从美术语言上进行欣赏——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的；可以从历史的角度研究它带给我们的信息——它告诉了我们当时人们的生活习惯和当地怎样的习俗；也可以从传记的角度——力求使学