《中国戏曲理论》期末考试大题复习范围及答案.docVIP

1、比较宋元南戏与元杂剧的体制特点。 一、剧本体制特点：宋元南戏剧本开头是题目（即故事纲要），第一出多为 “副末开场”。场次结构称为“出”，剧本一般都较长。元杂剧则是楔子开头，剧本分折，绝大部分作品是“四折一楔子”，个别较长的最多是20～24折。 二、音乐体制特点：宋元南戏因多用南曲，最早采用“宋人词调”和“里巷歌谣”相结合的曲调演唱，比较轻柔婉转；一出戏由多宫调的曲子组成多套曲；一出中不限通押一韵，用韵自由，有入声；上场各种角色皆可演唱，演唱形式多样，独唱，合唱、接唱、对唱；后期受到北杂剧影响，也杂用北曲，称“南北合套”。元杂剧则是一人主唱，无入声。一折一韵并由一套曲子组成，四折四套曲子，最常用的有五套，分别是：仙吕、南吕、正宫、中吕、和双调。 三、角色行当体制特点：南戏角色行当有：生、旦、净、末、丑、外、贴七种。元杂剧则只有：旦、末、净、杂四大行当。 2、明清传奇各个阶段的代表作品。 明清传奇为中国戏曲史上的第二个黄金期，大体发展可以分为以下三个阶段：第一阶段，明初至明嘉靖为南戏向传奇的转化期，此时的代表作品主要是高明的《琵琶记》。在中国戏剧史上，《琵琶记》是一座里程碑，代表了中国南戏的最高成就，是宋元戏文的终结、明清传奇的先声。由于作品中作者的创作动机是“不关风化体，纵好也徒然”，宣扬封建伦理道德的创作意旨非常明确，引起明初开国皇帝朱元璋的重视，由于封建统治者的提倡，因此，在这一时期的曲坛上出现了许多宣扬封建传统道德的传奇作品，而这些作品大都出自封建士大夫之手，如丘浚的《五伦全备记》、和邵灿的《香囊记》等。 第二阶段，明代中叶到明末清初，这是传奇发展的黄金时期，在这一时期里，传奇创作涌现出不少优秀作品。原因主要是首先，社会矛盾的刺激。其次，明中叶之后商品经济发展，社会生产力的提高对人们的思想产生影响，以前的礼教禁锢渐渐开始松动。传奇在此时期出现的第一个高潮就是现实主义作品出现，如李开先的《宝剑记》，取材于《吴越春秋》；最早采用魏良辅改革后的昆山腔演唱梁辰鱼的政治爱情剧《浣纱记》；无名氏的政治时事剧《鸣凤记》都是代表；第二个高峰是以汤显祖为代表的“临川四梦”：《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》，尤其《牡丹亭》是汤显祖最有代表性的作品，表达了作者主“情”的思想，汤显祖的创作并对后世影响深远，产生了戏曲史上有名的重文辞的“临川派”。 第三阶段，清代中叶以后，这是传奇逐渐衰落的阶段。在传奇走向衰落的时期，也出现了以“南洪北孔”为标志的最后一个创作高峰。即洪昇创作的《长生殿》和孔尚任创作的《桃花扇》。 总之，明清传奇创作是我国戏曲史上一个不可逾越的高峰，有着承前启后的作用。 3、简述中国古典戏曲编剧理论三个体系的特征。 编剧理论是伴随着戏剧文学的产生而逐步形成的，成熟的编剧理论则出现在丰厚的创作实践基础上，我国古典戏曲创作的真正理论阐述到了明代初期才有了成果，到清代基本完成。 明清两代戏曲编剧理论大体经历了三个阶段，即从明初朱权的《太和正音谱》发端到清初李渔、金叹圣渐趋完成如下三个体系： 第一、从朱权《太和正音谱》到王骥德《曲律》（曲学部分）形成的“曲学体系”，主要以阐发戏曲创作中“唱曲”作法为首要任务的理论思想体系，最为注目的乃是戏曲语言的词藻和音律。 第二、由王骥德《曲律》（剧戏部分）到李渔《闲情偶记》构成的“剧学体系”，主要以戏曲结构为理论重心，强调适合舞台表演性。 第三、戏曲评点一脉，即从李卓吾起始到金圣叹《第六才子书》集成的“叙事理论体系”，它是从小说评点生发出来的一种叙事性创作体系，即以剧情的发展演进，并进而更关注于戏曲情节的行为主体——戏曲人物的分析。 中国古代编剧理论这三个体系，虽然各执一端并内在的三极分化, 但作为一个完整的理论系统, 维系各系体之间的内在思想主要体现为两个环节：一是戏曲艺术的抒情性原则；二是强调戏曲艺术的“寓言性”。古典戏曲往往借助于有意味的叙事来达到抒情的目的。 4、《西厢记》的艺术特色。 《西厢记》是一部以爱情故事为题材的具有浓郁喜剧特色的作品，由元代著名剧作家王实甫所作。作品提出对“父母之命、媒妁之言”封建包办婚姻的不满，而提出“愿天下有情的都成了眷属”的主张。在艺术上的特点有：第一，最突出的特色是根据人物的性格特征，展开错综复杂的戏剧冲突，并成功的塑造了莺莺、张生和红娘等艺术形象的塑造。1、张生：志诚种、懦弱、傻气。2、崔莺莺：多情而矜持的相国小姐。执着于自由爱情的追求，但由于出身、教养等诸方面的原因，在爱情过程中格外感到抑郁和痛苦。3、红娘：见义勇为，热情直爽，又具有胆识才干。对张生坦率；对崔莺莺讲分寸；对老夫人背义忘恩的行为，抓住要点，击中要害。 第二、戏曲的冲突设置巧妙 1、崔老夫人VS莺莺、张生、红娘：由于封建礼教形成内在的悲剧性 2、莺莺VS张生、红娘：由于身份性格和处境