论写意人物画造型中势态美感-中国画(人物)专业论文.docxVIP

前言前言 中国绘画的品评标准中重要的一点是“气韵生动”。写意人物画中，无论是气的贯通还是韵的律动都需要通过具有势态美感的造型来体现。画面中造型的势 态作为抽象的形式语言通过具体的笔墨和形体结构呈现出来。在文人画的理论中，重要的一点就是提出书法入画的理论。书法入画使得线 条的书写特性以及姿态变化的多样性在画面中得以充分的体现，从而大大增强人 物画中线条的表现力，使得形体更具势态美感。书写的即兴发挥，使造型中的势 态也逐渐发展为个性的张扬。组成画面人物造型的具体因素，不管是线条的疏密 组织，墨色的墨白布置，形状的方圆曲直，还是点划的开合聚散都遵循着势态上 的对立统一，于丰富中寻求秩序，在谐调中呈现变化。本文试图通过研究生期间对写意人物技法的学习与研究，总结归纳了自己对 写意人物造型中势态美感的体会与感悟，从而指导自己平时的创作实践，不断探 究中国写意人物画造型语言的纯粹性。第一章写意人物画笔墨造型中的势态 和西方绘画以面造型不同，中国画的造型向来是以线为主。在中国画里，线条不仅作为描摹客观物象的基本手段和载体，其自身也具有一定的造型美感。线 条形状的曲直方圆，运笔动作的起止转折都产生视觉上的韵律变化。在具体的写意人物画作品中，线条与线条之间的相互组织配合又产生了连绵朝揖、疏密聚散、 等不同的视觉效果，也使得人物画的造型产生了强烈的势态美感。在写意人物画 线条书写的过程中，用笔的快慢顿挫，用水用墨的多少都使线条本身产生丰富的 变化，由浓到淡、由润到枯，其本身就具有一定的节奏感。第一节线条自身的势态美感 中国画由工笔发展到写意的主要特点是线条的书写性得到突显和张扬。在文人画的理论中，重要的一点就是提出书法入画的理论。书法入画使得线条的书写 特性以及姿态变化的多样性在画面中得以充分的发挥，从而大大增强人物画中线 条的表现力。绘画过程中线条顺应笔势的自由生发使得形体或开张或聚拢，从而图1《天王送子图》唐吴道子是画面产生了一定的势态美感。 谢赫的六法中特别强调“骨法用笔”。这里的“骨法”说明线条在人物画中不仅作为描摹物象的基本工具，同时也对线条自身的质感和表现力提出了更高的 要求。经典写意人物画中的用笔强调的不仅仅是线条自身的质感和状貌，更多的 是产生这样效果的“提”、“按”、“顿”、“挫”等一系列具有势态特征的动作，这 些动作充分体现了线条自身的动态美感。如果线条只有质感没有动感或动态不生 动自然，那么出来的效果就是毫无生气的病笔，由这样的病笔构成的人物形象也 会显得生硬呆板如同图案制作，更谈不上气韵生动的艺术效果，产生不了生命的 美感。唐代著名画家吴道子，学书于张旭、贺知章，得草书摇曳多姿、自由翻飞 的势态，独创出劲力圆转、衣带飘举的“莼菜条”，被后人赞之为“吴带当风”。 北宋苏轼在其文中提到：“道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未 到气已吞。”1这里的“笔所未到气已吞”充分说明了吴道子在绘制人物形象时顺应书法用笔的势态，将笔法中的气韵注入到人物的造型中，给画面带来了鲜活的 生命力。1 《东坡集》卷二 中国画艺术专史——人物卷 樊波 江西美术出版社2008.12 版297页[键入文字]中国的写意画之所以称之为“写”而不是“画”或者“描”，正是对书法运 笔时势态的强调。线条在书写的过程中有起笔、行笔、转笔、收笔等一系列动作，也由此产生了不同的势态。用笔力量的轻重，速度 的缓急，笔锋的正侧以及方向的顺逆都可以带来不同的美感。孙过庭在书谱中提到“观夫悬针垂露之 异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态， 绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻 如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月 之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”2 这是对由书 法用笔造成线条产生强烈势态美感的形象而做出的 生动描述，书法用笔在写意人物画中被灵活使用从 而使画面线条的表现力变得丰富而强烈，大大增强 了人物造型的势态美感。梁楷的代表作品《六组撕经图》（图2）充分体现了这种由书法用笔而塑造出来的具有势态美感的 人物形象。画面中的线条用笔急促迅猛，姿态抑扬 顿挫，落笔如高空坠石，锋芒外露；转折处干脆利 落，毫无滞涩之感；收笔时又如秋风扫落叶，飘逸 洒脱。劲利爽拔的“折芦描”在梁楷笔下被演绎得 出神入化，将六祖慧能顿悟时的超脱心境和其“不 立文字，直指人心”的禅学思想表现得淋漓尽致。 作品中线条自身的势态美感给人物形象注入图2《六组撕经图》南宋梁楷了强烈的主观情感，丰富了人物造型的表现力，使线条的笔势和人物的造型 完美融合，将六组画面人物的形象塑造得栩栩如生。第二节线条组织关系中的势态 写意人物画的线造型不止体现为线条本身的形态与样貌，更多的是线条与线条之间的组织配合，并 由此产生的疏密聚散的势态关系。中国画中的人物造 型是画家对客观物象