冀教版美术五年级下册《美丽的花》2课时教案.docVIP

美丽的花 学习领域：设计·应用 教材分析： 装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。我国花卉图案无论在造型还是色彩的运用方面，都是令人称绝的。其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，明清的瓷器等。中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也不断吸收了外来优秀艺术形式，使之呈现出更为丰富的面貌。 花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花卉的图案设计。培养学生观察能力的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。 装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。 教学目标： 1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。 2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。 3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。 教学重点：设计应用。 学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。 课时安排：2课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 依据学生所带物品进行分组。 二、新授 1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题： （1）花形特征 （2）叶形特征 （3）花序、花茎、叶序的生长特征 2、写生的方法 （1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。 （2）常用的表现方式： 线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。 光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。 通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。 （3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。 三、辅导学生写生 1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。 2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。 3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。 4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。 5、表现方法根据自己的想法定。 四、小结： 表扬作品较完整，特征表现较好的作品。 五、课后反思： 第二课时 一、组织教学： 二、新授： 1、图案的设计应用 设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。 欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。 2、依照设计方案对写生素材进行变形。（欣赏书上图片进行讲解） 图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。 3、欣赏其它变形图案，加深理解。 4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。 不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。 三、辅导学生完成学习活动： 设计时注意纠正以下几点问题： 1、过于追求形似不敢大胆取舍； 2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重； 3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破； 4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。 5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。 四、小结： 总结本课时取得的成果 对部分较好的作品进行展示。 五、课后反思：