弗兰克·盖里(FrankOwenGehry) - 副本.pptVIP

1990年的魏斯曼博物馆是弗兰克·盖里的事务所最后一个完全手工创作的设计项目。从此以后，他们用先进的模拟软件（CATIA）进行整体环境设计和模型制作。毕尔巴鄂古根海姆博物馆和西雅图体验音乐中心的整个结构计算参数和图纸绘制都是在这种计算机的辅助下完成的。当弗兰克·盖里亲自到现场看到那些模型中的曲线被准确地变成建筑实体时，他也震惊于数字化技术的强大力量。 “作为一个建筑师我相信如今我们都进入了一个崭新的时代，在这个时代里城市的未来不是由弗兰克·劳埃德·赖特或勒·柯布西耶建造的，这些景象都会消失。我认为在当今世界，建筑艺术的唯一出路就是与信息传媒、计算机和人文艺术更加广泛深入地联系。 技术为我提供了一种亲近工艺的方式。过去，我忽略了草图和最终的建筑物之间存在着很多道工序，设计的灵魂在到工人手里之前就已经不见了。现在我非常喜欢这种形式，我说一口外语，可是瞬间工人就已经明白我的意思了。从这个角度讲，计算机没有泯灭人性，他是一个传译者。” THANK YOU! 弗兰克·盖里(Frank·Owen·Gehry) ——破碎和重构 1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。 1929 出生于加拿大多伦多，17岁迁往洛杉矶 1954 南加利福尼亚州大学建筑学硕士学位 1954-1956 参军,绘制军事作战图并从事简单建筑设计工作 1956 哈佛大学研究生院学习城市规划，一年后辍学 1962 于洛杉矶独立开业 1974 美国建筑师协会（AIA）的学院会员 1989 普利策（Pritzk-er）建筑奖 1992 Wolf建筑艺术奖 1992 日本艺术协会皇家大奖 1999 美国建筑师协会金奖 2000 英国皇家建筑师协会金奖 经历与荣誉 “在一个艺术经常是向过去复古，而不是向着未来的氛围里，缅怀过去比引人注目的冒险更加盛行。把奖项颁给弗兰克·欧文·盖里的建筑作品是是十分有意义的。 ……他的作品有时会引起争议，但一直是吸引注意力的作品。人们总是评价它们有反传统的、有个性的、转瞬即逝的特征。这种努力探索的精神为建筑创作提供了一种对当代社会和社会矛盾性的独特的表达方式。” 1962年盖里返回洛杉矶独立开业。那时盖里设计的作品力求简洁清晰又富有情趣。 因为他对绘画雕塑艺术的喜爱，所以结识了当地一些有影响力的现代艺术家。与艺术家的交流和沟通过程使盖里受到很大的启发，他开始逐渐尝试运用当代雕塑语言进行创作。 1979年盖里自宅改造的完成，打破了建筑界自现代主义思潮盛行以来的平静状态。同时，这座建筑也成为盖里建筑创作手法明显转型的一个重要标志。从此他开始大胆地运用立体构成和拼接等极具雕塑性的创作手法进行建筑创作。 同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入，在建筑创作中对大众文化符号的借鉴也变得十分大胆。 上世纪80时年代末期以后，他在建筑创作的过程中进行了一些当代绘画和雕塑式创作理念的尝试。 在他的作品中体现出当代艺术的一种冲突、无序、残缺和形态上的非逻辑、非理性的艺术特点。 时间 阶段 特点 代表作品 1960s末--1970s 杂质材料的试验 小尺度的试验 各类材料大胆的碰撞 Easy Edges系列家具 圣莫尼卡购物中心 圣莫尼卡自宅 1980s--1990s 1980s初 有机形体的拼合 具象造型 自由曲线限定于对鱼的模仿 建筑限定于对具象物体的模仿 鱼灯 奥林匹克鱼型罐塑 加州航天博物馆 恰特/戴广告公司总部 1980s末 抽象造型 有机形体肢解、扭转、变异、并置、重新组合 维特拉家具博物馆 巴黎美国中心 托雷多大学视觉艺术中心 魏斯曼博物馆 1990s--今 自由曲线 不规则的双曲面 金属饰面 毕尔巴鄂古根海姆博物馆 “体验音乐”博物馆 巴德学院表演艺术中心 杰伊普利策大帐篷 香港博物馆综合体 鱼灯 Easy Edges系列家具 Tiffany 盖里自宅 加州航天博物馆（1982） 恰特/戴广告公司总部 （1985） 坦诚的直白 信息技术发展对人们生活带来的改变使盖里意识到人们对美的信息传递方式发生了改变。 人们似乎没有时间去享受传统的、朦胧的、婉约的、需要时间去体验和品位的艺术作品；与之相反，浅显易懂、一目了然、直抒胸臆的美学信息传达方式，更容易吸引大众，并使之印象深刻。 这一时期，盖里认为建筑就应该像产品包装上的广告，能够直白地展