日本建筑师营造下的日本建筑.doc

在日本建筑师营造下的日本建筑 【摘要】日本这一东方神秘岛国，在21世纪的今天，在建筑领域中，在亚洲的土地上散发出璀璨的光芒。通过五代建筑师的不懈努力，由完全西化的现代主义逐步转向具有日本东方文化特色的现代主义建筑。这不仅振兴了日本建筑领域，更是为丰富多彩的建筑设计理念添砖加瓦。 【关键词】日本建筑师 现代主义 东方文化 当2010年建筑届的诺贝尔奖——普利策奖颁给了来自日本建筑师妹岛和世和西泽立卫之时，意味着日本已是第四次获得这一重大的殊荣，这绝不是偶然。日本建筑师地位已经受到全世界的人肯定，日本建筑受到全世界的关注。笔者作为日本建筑师的邻居，好奇心油然而生：日本是如何一步步从亚洲崛起，再走向全世界的？ 图一 日本现代建筑始于1920年，也正是西方现代主义大行其道的时候。处于良好的历史环境中的日本吸取了现代主义的养分，发展了日本现代建筑形式，也为今后日本在亚洲地位乃至全世界地位奠定了基础。 日本现代建筑始祖 作为日本现代建筑鼻祖丹下健三确实是当之无愧。不仅仅因为他作为日本第一位获得普利策奖，更是因为他设计出世界上独一无二的代代木体育馆，这可谓是划时代的乐章。这令之后日本建筑都遵循几何的美感。在他创立的研究所中，也培育出了一批批赫赫有名的世界级建筑大师例如矶崎新，桢文彦、黑川纪章、谷口吉生。 图二 图一 怀有乌托邦想法第二代建筑师 桢文彦作为日本获得普利策奖的第二人，他的成就大家有目共睹。但不仅仅是他对日本做成巨大贡献，这里有两位人物不得不提及，一位是依然活跃在国际舞台的矶崎新大师，说他是建筑师有时候更感觉他是一名艺术家，具有天马行空般想法的艺术家。他可能是日本现代建筑师中步入艺术节的先驱者，他早期的作品都是些大型的城市构想。在《未建成/反建筑史》一书中，矶崎新明确把对建筑和城市种种设想与理解归结为四个阶段：1960年代的空中城市，1970年代的电脑城市，1980年代的虚化城市和1990年代的蜃楼城市。虽然都只是想法，但能感受到一名建筑师责任感和使命感。他无时无刻不再关切他生活城市发展。“废墟”作为他对日???城市形态总结形象又贴切，并为亚洲的建筑师和规划师指明新的方向。城市的发展并不是如西方社会一样：大尺度、人为的。自然生长同样应作为一种城市生存的方式。对于“废墟”理解可以从三个方面： 首先是对时间概念的理解，在同一个地方，未来和过去都在这里出现，过去的废墟会留存到现在，就像将来也会变成废墟一样。 其次，以前的东西渐渐成为废墟，然后消失，接下来又在未来重新建成，因此可以说未来的城市是现在城市的废墟状态；而现在的城市发展到一定程度，在未来的城市也可能会变成事实上的废墟。 还有，建设跟摧毁事实上是同一时间共存的。没有一个建筑师永恒的，城市也是一样，总不断有旧事物的退出，有新事物的介入。因此站在历史的角度来看城市总是处于一种被摧毁的废墟的状态。并且还强调，东方的概念会认为事物消失以后还会再生，所以，“未来的城市是一座废墟”不仅指的是消失，也是再生。[1] 如今矶崎新在中国留下令人耳目一新的设计，例如深圳图书馆，还有不久前在上海刚刚建成的上海的证大喜马拉雅中心，一个巨大的旅馆/美术馆/商场组合体。以梦幻般扭曲变形的洞穴与柱子所组成的乌托邦迷宫，两侧有两个量体支撑，外表则披上一层让人联想到以中国图案衍生为电脑主机板回路的纹路，这正是喜马拉雅中心现在形状。目前的矶崎新已通过更多实际方案来阐述他自己的想法，如同野兽一般的巨型雕塑。 同样在日本具有影响力地位的黑川纪章，在此之后，人们发现可以通过学科交叉的方式，发展建筑学科理论体系。由他所组建的新陈代谢小组曾在日本叱咤风云，虽然最终还是以失败告终，但在此，日本建筑兴起受到越来越多的人关注。共生关系出现也同样影响一代人，为此，很多西方的学者想从共生关系中挖掘出一些日本文化所特有的东西。黑川先生他自己是这样总结到：不同的国家总是被其他文化所吸引。但日本和西方的差异在于，我们日本人欣赏外国文化时，会积极地把它整合到我们原本的文化之中。希腊、罗马、埃及等帝国之所以会结束，就是因为它们没有把周边的文化整合进来，自我中心的文化注定衰落。[2]从他的话语中，隐约能体会出日本人是好学的，外来文化引进不仅是学习，更是融入自己本国的文化，达到创新的目的。 “野武士”一代的异军突起 图三 在《新建筑》1979年10月期上，桢文彦以“和平时代的野武士们”为题，发表了一篇介绍1940年带出生的一群建筑师。其中有伊东丰雄、安藤忠雄、长谷川逸子、六角鬼丈等等建筑师。[3]也因为时代的不同，这些新一代建筑对于建筑思考角度从大范围开始到较小范围。 安藤忠雄是第三位被授予普利策奖的建筑师，他的作品令人印象最深刻的就是住吉的长屋。用清水混凝土搭建的长条形住宅，在中部挖出一块通透的中庭，下雨天，雨水可以直接落入室内。这并不是