禅境“话”景观.docVIP

旅游管理081 张建华 杨爽 一 “禅境”建筑文化理念的深刻内涵 所谓的中国特色的园林景观的艺术思想其实就是一种蕴含了华夏千年经典学说理论，即以儒，墨，道，法，哲为主要代表学说理论为骨架，进而融合经典佛教精华教义思想而形成的一种似有若无的，若即若离的“禅境“建筑艺术文化理念。因此，华夏特色甚浓且包罗万象的禅境文化是景观形成与的一个重要因子，景观与文化相互影响文化塑造景观，景观反映文化。文化景观积淀着种种的中国文化，形成一种独特的人文地理性质特别值得一提的是文化。从中国景观文化的深层意蕴来说，既是中国文化表述，也是中国的最基本的要素。它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为的，追求物象之外的景致追求的是弦外之音，言外之意即所谓“意境”。境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象中最大限度驰骋的再创造过程。严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色。水中之约，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。奉劝人们要达到一种完全静祥的精神境界，因为世上的一切事物都是无常和虚幻的。二 意境的极致高度——禅境 景观艺术建筑当中所崇尚的的‘无’的境界，既如中国画的留白”，也符合文学艺术手法中提到的“万里无云万里天，千江有水千江月”的超脱的意境。当然，中国书法艺术中的飞白、破笔、沙笔等所造成的虚势，也正是恰到好处的表现了章法审美效果的精妙处。仔细品酌各色各样的文化的点点滴滴，不难发现个中自有相似之处：若空谷幽兰，似彼岸芳华的空灵隽永的迷离之美。虚实有无构成的对立统一结构，给观赏者提供了广阔的想象空间，从而产生了韵味无穷的意识体验意境作为一种审美追求，在艺术创造中逐渐演变为一种意境和禅境浑然一体的审美。“空寂”、“空灵”的韵味渐渐成为艺术境界的一种重要的美学追求。有树影必有粉墙，有风必有松涛，有雨必有芭蕉，有月色必有荷塘等，从而在现实中构筑理想幻景。无论是筑屋凿石，叠山理水还是植物栽种，构筑一山一水，一草一木都寄托了丰富的情感、哲理与联想用景物具体、鲜明、生动的形象，诱发观者内心的共鸣，使人感受到，不为外物所羁绊的自由心性，怡情于园林艺术之中。这使得禅与山水、园林紧密地联系在一起。园林为他们提供了寻求寂静与静思的场所，在一丘一壑、一花一鸟之中发现永恒。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”园林中有声更觉静的氛围表达了佛教的虚空和荆棘，给园林渲染了禅的气氛，引起人的禅思。禅印度传入的佛教和禅学按照中国传统思维方式进行改造，最大程度地适应了中国文人及百姓的文化心理需要，对中国文化的各个方面产生了深刻而持久的影响，也使中国古典园林在哲学、美学等方面深深地留下了禅的烙印。唐宋以来，禅宗思想在中国广泛传播，影响人生态度和生活情趣。文人士大夫们以禅的心境和态度来感悟和理解自然，他们超然于世俗之外，追求精神解脱，自由恣意的生活状态以及含蓄、自然、清静的审美情趣，使自己的身心获得愉悦的同时也使其精神理想得到寄托。在文人士大夫眼中自然的景致与禅宗思想一理相通。在这样的背景下，中国古典园林艺术也由成熟逐渐进入高潮，江南的造园活动也进入了一个划时代的时期。许多私家园林都是在文人、画家的直接参与下设计经营的，这就使江南园林必然会反映他们的趣味、气质和情操。古代文人，以宁静恬淡，平常之心性去应付世间沧桑，追求内心恬静，淡泊，超然物外的生活，以自我精神解脱为人生哲学，致使其审美体验进入禅的空寂悠远的层次，是古典园林创造空灵超然之意境的基础，在平凡、朴实之中却又体现出微妙、精深的境界。“恬然怡然．硕然悠然，园人合一，冥视六合”，人与园林完全溶融一体，与园中的一切，花草树木、飞鸟野兽、亭台楼阁完全相通、相融。这样生活在园林中的文人士大夫就获得了精神的自由和灵魂的寄托与超越。文人影响的古典园林在审美观念和情趣上处处都有禅的意趣渗入，处处都可发现禅的痕迹。白居易的“人间有闲地，何必隐林丘”道破了这种禅意的人生情趣与江南园林兴起的内在联系。禅通过深谙禅理的文人士大夫的造园，深刻地影响到园林的艺术命题、造园风格、设计手法、审美境界。当然，禅非纯粹的审美理念，但的基本思想与艺术审美感有相似之处它人摆脱外在世界对人心灵的束缚与干扰，在大千世界中用直觉感悟生命的本来面目，追求精神的满与永恒。从某种程度上说，禅既是一种文化现象，又包含着一种人生境界，它是以审美的态度对待人生和世界的。而园林艺术集中体现了人类文化的物质和精神两个方面，这种物质化的审美意识和文化心理，与中国传统文化的审美意识感受十分接近。艺术审美的感知超越功利与世俗的特性必然使“禅”与艺术产生某种意义上的融合，在融合的过程中使禅文化与产生内在联系。苏州四大名园之一的狮子林是江南园林中饱含禅意的力证