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中日园林比较 摘要： 中国园林从自然而诞生，师法自然，崇尚自然，再现自然。日本园林受到汉文化的碰撞，经过几千年的融合，已经形成独具特色的园林流派。中日园林原本是同源的，发展至今，两者各具特色，已经形成不同的园林流派，虽然在世界园林流派中，中国园林依然属于主流。本文将就中日园林的特色进行各方面的比较。 关键字： 中国园林、日本园林、园林溯源、比较 一、前言 早在远古时期，人们就依赖自然而生存。从恐惧自然到习惯自然，人类逐渐在这个世界中成为自然的主宰，开始享受自然，改造自然，创造自然。园林就是这个背景下的产物。 园林是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的可供人们游憩和赏玩的现实生活境域。自汉代以来，日本就一直深受中国文化的影响。在中国文化和本土文化的碰撞融合之下，逐渐形成独具特色的园林文化，在东方园林中占有一席之地。 由于日本与中国一衣带水，而且其园林起源于中国，因此在一定程度上，中国园林与日本园林是比较接近的，两者都崇尚自然，再现自然。 二、中日园林溯源： 1、中国： 夏商周时有了囿，囿的作用主要是放牧百兽，以供狩猎游乐。在园、圃、囿三种形式中，囿具备了园林活动的内容，特别是从商到了周代，就有周文王的“灵囿”。据《孟子》记载：“文王之囿，方七十里”，其中养有兽、鱼、鸟等，不仅供狩猎，同时也是周文王欣赏自然之美，满足他的审美享受的场所。可以说，囿是我国古典园林的一种最初形式。 到了秦始皇一统中国，建立了中国这个泱泱大国，就开始大肆营造宫苑，上林苑，阿房宫，“离宫别馆，弥山跨谷”，规模空前宏大。汉代，汉武帝在秦上林宛的基础上继续扩大，苑中有宫，宫中有苑，在苑中分区养动物，栽培各地的名果奇树多达三千余种，不论是其内容和规模都是相当宏大。 魏晋南北朝时期是园林的转折期，由于战乱的频繁和民族的融合，为造园提供了交流的平台，大量的山水画家为园林的营造提供了艺术借鉴。大量文人受玄学的深刻影响，，归隐山林，寄情山水，使得造园更注重诗情画意，对后来造成深远的影响。到了宋元明清，造园手法更加高超，园林营造盛极一时。 若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。发展至今，中国园林主要可以划分成皇家园林，寺庙园林，私家园林。中国古典园林主要有以下特点： 1．本于自然、高于自然 自然风景以山、水为地貌基础；以植被作装点。山、水、植物是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式同林的构成要素。但中国古典园林不是一般地利用或简单地摹仿自然，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的、典型化的自然，即本于自然而义高于自然。 2．建筑美与自然美的融糅 中国古典园林中的建筑，无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求把山、水、花木等其他造同要素有机地组织在一系列风景画面之中，达到天人合一的境界。 3．诗画的情趣 园林是综合时空的艺术，中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类，触类旁通，熔铸诗画艺术于园林。使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，即通常所谓的“诗情画意”。 4．意境的蕴涵 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。 2、日本 据《古事记》和《日本书记》记载，日本在公元3～4世纪就有了苑园，到奈良文化期间，园林得到了进一步的发展。飞鸟时代，佛教传入日本。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)———中国式山水(奈良)———寝殿建筑佛化岛石(平安)———池岛、枯山水(镰仓)———纯枯山水石庭(室町)———书院、茶道、枯山水(桃山)———茶道、枯山水与池岛(江户)。日本历史上早期虽有掘池筑岛,在岛上建筑宫殿的记载,但主要是为了防火及防御外敌，佛教的东传,中国园林对日本的影响逐渐扩大。日本园林的山水骨架是从中国流传而入,它成为后来池泉的始祖。其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园,因输入了中国较为成熟的技法,除动植物外,更多的是人工山水,即更接近于人工园。由于结合了日本国土性质,采用舟游的形式,其内容有山水部分的池、矶、须弥山等,动物部分的龟、鱼、狗、马等,建筑有苑、离宫、吴桥、画舫等,园林活动有狩猎、舟游、其水宴等。日本