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淳朴的风格.鲜活的个性 ——霍存慧先生管弦乐《蹦蹦组曲Ⅰ.Ⅱ》赏析 [内 容 提 要]本文就霍存慧先生的管弦乐作品《蹦蹦组曲ⅠⅡ》在不同角度上加以分析和探讨。从民间风格和民俗文化上研究了两部作品的成功之处；在交响乐创作技巧方面以及交响音乐创作如何与风格和创作个性相融合等课题进行了探讨。 [关 键 词]《蹦蹦组曲ⅠⅡ》/二人转/民间风格/交响乐创作 [内容类别词] 音乐评论 从建国以来至今，在东北音乐领域内的器乐音乐创作历经了由“凤毛麟角”到“烟波浩淼”的时期，尤其是近几年来，器乐音乐的创作更是出现了“空前繁荣”的景观。在这50余年的历史进程中，有些作曲家的作品已经成为历史的匆匆过客，而有些作曲家的作品却与中国器乐音乐创作紧密相连，并给予人们深刻的印象。每当提及东北音乐界管弦乐创作之时，人们便很自然地想起霍先生的代表之作《蹦蹦组曲》，该作品以其淳朴的风格和鲜活的个性无论在当时或当今都曾在东北乃至中国甚至在海外激起了一层波澜。 一、创作背景 《蹦蹦组曲Ⅰ》创作于1958年那个“大跃进”的年代，本着音乐文化面向大众、面向广大农民的精神，霍先生当时便萌发了一个为东北农民写一部管弦乐作品的念头。我们都知道管弦乐音乐作品是一种外来的音乐形式，它首先要具备一定的交响性与结构性等要素，也是音乐作品与音乐创作中的最高形式。欧美的管弦乐队以及交响乐作品，已经历经了二三百年的创造和积累，许多交响乐作品已经成为全人类的艺术财富。如果用建筑来比喻，交响乐作品就像是建筑中的巍峨的宫殿或高耸入云的摩天大楼。它在某种程度上代表着一个国家，一个民族音乐总体水平的高低。然而，在当时的年代，当时东北农民音乐欣赏水平和普遍的文化程度，以他们为接受主体来创作一部能使他们理解并深受他们欢迎的管弦乐作品，可谓是“难上加难”，搞不好便会是“孤芳自赏”或是“对牛弹琴”。格林卡曾这样说过：“创作音乐的是人民，而我们作曲家只不过是把它编成曲子而已。”肖邦曾说过：“我愿意使我的作品——至少我的部分作品——能够成为约翰.苏比耶斯基的部队所唱的战歌。”布里顿也曾这样说过：“我希望我的音乐对人民是有用的，使他们高兴，提高他们的生活。”霍先生当时也深深感到，音乐创作首先要解决在作曲家与听众尤其是与没有受到任何音乐教育的农民之间确实存在着的一个心灵交融的问题，存在着的一个相互理解以及构筑一个相互沟通的共同语言的问题。然而，心灵的交融点在哪里？相互理解、相互沟通的共同语言是什么？霍先生经过冥思苦想，反复推敲，并与演奏员在一起视奏主题后，采用了充满东北地域文化特征的；最具东北民间风格和特色的‘二人转’音乐为素材，采用了交响组曲的结构方式，完成了《蹦蹦组曲Ⅰ》。“蹦蹦”是流行于东北地区的一种民间歌舞演唱艺术。现在通称为‘二人转’或东北地方戏。在农村、城市演出后，深受人民以及专家学者们的共同赞赏。1986年日本东京女子国立音专的作曲家青木畅男先生来我院讲学，聆听了霍先生的这部作品，激动不已，并提出将这部作品介绍到日本市川交响乐团在当地演出。在日演出后果然反响非凡，取得了意外的成功。在日本演出期间，日本国立音乐大学作曲教授高田三郎也参加了霍先生的作品音乐会，对该作品也表示了极大的兴趣。该乐团的团长表示：五年以后再写一个，还由我们来演奏。就这样，霍先生又于1995年创作了《蹦蹦组曲Ⅱ》，并于同年在日本进行了首演。 这两部作品的音乐素材虽然均取材于东北的‘二人转’音乐和东北民歌，但却运用了多彩的作曲、和声、复调、曲式、配器等相宜的专业手法，大大丰富了原民间曲调和民歌的表现力，具有浓烈的时代气息以及鲜活的个性，可以说是将交响音乐与民间音乐紧相糅合的上乘之作。 二、旋律与风格 前苏联著名音乐理论家玛采尔在《论旋律》一书中的序言部分就明确指出：“旋律具有自己的特性，具有历史形成的、稳固的内在规律性。对这些规律性的深刻理解和正确运用是现实主义的音乐艺术的特征；忽略这些规律性将把音乐艺术导向形式主义。”格林卡曾指出，无论和声、对位和配器法，都必须“补充和描绘出旋律的思想”。考察音乐文化的历史发展，从古希腊一直到浪漫主义时期，音乐艺术经历了两千年的发展变化，也经历各个时期的传承、创造，始终未放弃旋律。自古以来，人们对音乐美的探求就离不开“和谐”，而音乐的和谐美主要体现在旋律上，浓郁的民族神韵，淳朴的民间风格也必须依附于旋律表现的手段上。 作为非专业创作的‘二人转’音乐和东北民歌，具有即兴演唱的特点，句法的自由，即兴的变奏，具有一种独特的旋律特征。霍先生创作的一个很重要的成就就是把民间音乐和民歌的原有旋律提高到专业音乐创作的地位，他把这两种思维有机地结合在一起，使两种矛盾得以平衡。他很慎重地保留了原有音乐素材中的歌腔式结构形式，而有巧妙地将其纳入专业创作的曲式结构内，充分利用原始旋律素材的‘本