人教版音乐九年级上册《西洋乐话》优秀单元教学设计.docVIP

单元分析 ?????????????? 单元课题名称 西洋乐话 单元教学内容 1．欣赏：《G弦上的咏叹调》《哈利路亚》《第九十四（惊愕）交响曲（第二乐章）》《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》《欢快的农民集会》《音乐瞬间》《进行曲》《斯拉夫舞曲》《透过林间树叶的钟声》《俄罗斯舞曲》。 ???2．唱歌：《摇篮曲》。 单元教学目标 1．初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。 2．听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。 3．初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。 单元教学重、难点 教学重点： 1．欣赏欧洲300年间（从18世纪到20世纪）的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。 2．用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱《摇篮曲》。 教学难点： 1．听辨音乐主题旋律。 2．感受不同时期音乐风格的特点。 3．解决《摇篮曲》中的音准、呼吸和咬字问题。 单元主要教学方法 听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、 比较法。 第一节 ???? ???????????????? 教学目标 1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征，及其代表作曲家和重要作品。 教学重、难点 1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征及其代表作曲家和重要作品。 2. 听辨音乐主题旋律。 教材分析 1. 《G弦上的咏叹调》（Air On The G String）是德国作曲家、欧洲“音乐之父”约翰· 塞巴斯蒂安·巴赫创作的脍炙人口的名曲。原为《D大调第三管弦乐组曲》（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》中的第二首，原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。经19世纪德国小提琴家威廉米（August Wilhelmj改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。此曲为二部曲式结构（A、B）。在低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，全曲后半段出现新旋律，经过丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。这首作品速度舒缓，力度起伏大，音调深沉而动人，具有鲜明的装饰性。整首作品抒发内心激动的情绪，同时带有期盼、祈祷、虔诚、深邃的宗教色彩，感人至深。 找教案 （2）简介咏叹调(Aria)即抒情调。 （3）聆听《G弦上的咏叹调》音乐。 请学生说出音乐情绪、描绘的情境和曲式结构。（期盼、深幽、祈祷、抒情，强调曲子的起伏，为二部曲式结构。第一部分开始由弱渐强的持续长音，和长音之后的高音下行是其特点。第二部分回旋音型之后的八度大跳是其特点。） 3. 欣赏《哈利路亚》 （1）聆听《哈利路亚》音乐。 请学生听后说出音乐的感受和音乐风格特点。（提示：雄伟、庄严而恢宏的气势感人肺腑，显示出音乐对神讴歌的巨大魅力。） （2）复听《哈利路亚》音乐。 请学生描述哈利路亚五段音乐发展的过程。 。 （4）音乐小故事。 同学们听说过发生在1743年在伦敦首演时的故事吗？当演唱《哈利路亚》时，音乐深深打动了所有的听众。在场的国王乔治二世受歌曲神圣情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站起听完全曲。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众站立听此曲的传统，以示对神的敬仰。 （5）师生共同总结巴洛克作品的特点：节奏强烈、跳跃，复调和主调音乐结合，看重力度、速度的变化，富于情感变化。 4. 欣赏《惊愕交响曲》 第二乐章 （1）聆听《惊愕交响曲》第二乐章主题，请同学闭眼静听音乐。一位同学到前面观看学生听音乐时的表情变化。同学：（一开始表情平和，后突然吓一跳）。 （2）教师简介海顿及《惊愕交响曲》创作背景。 惊愕和弦的运用和主题的出现，表现出了奥地利作曲家海顿对附庸风雅的贵妇的讥讽。海顿被誉为“交响乐之父”。 （3）熟悉“惊愕”主题，学生在教师引导下视唱此主题，并用口风琴吹奏。 （4）聆听全曲（第九十四（惊愕）交响曲第二乐章）回答问题。 ① 采用什么手法写作？（变奏） ② 在整个乐章主题变奏了几次？每次变奏有哪些特点？ 共变奏四次。主题：由第一、第二小提琴演奏。变奏一：主题在弦乐中音区演奏，第一小提琴在高音区旋律性装饰。变奏二：调性由大调转变为小调。变奏三：节奏变化。变奏四：主题在高声部，中低声部以分解和弦伴奏，力度增强，气氛热烈。尾声：主题再现。 （2）聆听《G大调弦乐小夜曲》音频，感受音乐，教师提问两个主题的情绪？ ① 主部主题：雄壮有力。 ② 副部主题：柔美抒情、活泼欢快（老师补充运用颤音、跳音展示出青春