浙教版初中艺术八年级下册《漫步书法世界》2课时教学设计.docVIP

第3课 漫步书法世界 宗白华先生在《美学散步》一书中说：“中国的绘画、戏剧和中国的另一特殊的艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”让我们在了解舞蹈艺术之后再漫步于书法艺术的世界，体会中国书法的意韵。 教学目标 通过本课题的学习，使学生初步了解中国书法艺术的艺术特征和发展过程，体验书法艺术的魅力，进一步感知各艺术之间的关联。 临摹一种书体，进行交流，提高书法欣赏能力。 教学准备 有关的书法作品和资料、背景音乐的磁带、与书法相关艺术的图片。 教学思路 1、给不同的书体总结出特征，如篆书的特征是古貌淳朴，隶书的特征是化圆为方，草书的特征是变化无穷，楷书的特征是端严方止，行书的特征是自然舒畅。 2、配乐朗诵《观公孙大娘弗子舞剑器行》。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂……”在朗诵的同时，可以观赏张旭的草书作品，体会书法与舞蹈的关系。 教学安排 1、欣赏名家书法艺术作品 2、临摹 教学活动 （一）探索与发现 可以假设从参观西安碑林开始，由学生扮演导游介绍碑林书法艺术，引导学生对书法艺术的探索。通过欣赏张旭《古诗四首》、张芝《冠军帖》、王羲之《兰亭序》、孙过庭《书谱》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等书法作品，让学生能体会到书法作品的不同风格，感觉到书法作品是书法家自己个性、情感的表现。如：张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的。他在表达自己的情感的同时反映出或暗示着自然的各种形象，或借着对这些形象的概括来暗示着自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的意境，像中国画、像音乐、像舞蹈、像优美的建筑。组织学生讨论这一问题时，引导学生将过去学过的“线的情感”的知识用于作品的分析。 （一）让学生试试临摹自己喜欢的一种书体。对学生作品的评价不要只简单地停留在像与不像上，要评价学生对线的理解和把握。 （三）让学生写一篇有关书法艺术的短评。也可以听音乐写出书法作品，以表现线的感觉为主。在这里重点培养学生探究性学习的能力，学会收集资料和整理资料。 （四）引导学生讨论：书法与舞蹈及其他艺术的关系，可以小组合作完成。 中国书法与舞蹈：抒情性是书法艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的本质属性。书法与舞蹈艺术的表现手段之一是运动线。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时司运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面上塑造形象，构成不同时间的运动线，从而呈现出不同的书法风格。舞蹈与书法抒情的表现手段之一是造型性。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，书法则是对其点画、姿态的造型美化。一个通过人体，一个通过字体，殊途同归，共同表达思想感情，反映生活美的属性。 节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。如果说不同的节奏形成了不同的舞蹈律动与风格，表现不同的感情与思绪，那么不同的节奏亦会形成不同的书法流动美与书风，表现不同的情感与审美特征。中国书法与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的——同为动态造型。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝同在线条中。证如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是啊娜多情的舞姿。” 中国书法与建筑艺术：一座建筑或一个建筑群的设计必须考虑丰富多变的虚实关系，即 空间分割。国内外建筑师赞美中国古典园林建筑艺术“意境”，其中主要原因在于“虚”“实”关系的高妙处理，即“合中有开，实处见虚”。就拿空间的大小与曲直来说，直而大的空间，气宇轩昂，崇高坦荡；曲折小巧的空间，则幽雅含蓄、温薯……给人不同时清趣。书法艺术亦然，一笔一画之中、一个字的结构、一幅作品的章法也讲究虚实关系，要考虑无墨 ——即“白”之处。书法家常说的所谓“骨气洞达”，也是指所书之字不仅点画精严，而且彼此关系要有气脉相通的“空间美”，“成为一个有生命的空间立体味的艺术品”（宗白华语）。就拿不同结字方法为例：颜真卿中宫敞豁，颇有恢弘之气；柳公权中宫收紧，就有劲健之势；《泰山金刚经》平画宽结，很有坦荡之慨；《张猛龙碑》斜画紧结，顿生峻急之感……这些书家与碑版所书的均是标准汉字，而由于空白处理的不同，产生的意趣、给人的感受却是那么的悬殊。 中国书法与戏曲：中国书法和戏曲在创作方法上有不少相通之处。其一都是在空白的背景上进行艺术追求与探索。中国戏曲演员在舞台上不需要布景，通过唱、念、做、打表现无限的空间和时间。这空间和时间随演员的表演而变。如京剧《三岔口》、《秋江》两戏。又如以鞭代马，演员手持一根马鞭，在台上转两圈，似乎己经奔