景观表现技法—理论.pptVIP

四、基本技巧及原则 7、深浅： 深浅的手法是为了让物体产生三维的效果，这取决于光照的组合和质量，这个原则要自始自终、一致的贯彻下去。 四、基本技巧及原则 8、有/无 我们往往根据环境中物体外形的不同，以及两者深度值的不同来区别物体。比如深色的草坪和浅色的路。适当的利用有（深）/无（浅）原则有助于区分画中的不同材质。简单的办法就是当材料发生变化时，深色材料用深色（有）浅色材料用浅色（无），这样可以产生很好的之字效果。 四、基本技巧及原则 9、明暗值连接 当我们在运用有/无原则的时候可能会导致对比过于强烈，让画面变得不协调。这时候可以用一个中间色将深色和浅色连接起来以调和强烈的反差。 四、基本技巧及原则 10、深色前景和浅色背景 在自然界里，离观察者越近的物体会显得越深，反之越浅，依次从近到远应该有个深度渐变。先用浅色填充背景，过渡到前景的时候逐渐加深，这样比较费时，最好在做精细图纸的时候用。你会发现，这条原则在做电脑效果图时对图面效果帮助也很大。 四、基本技巧及原则 11、留白 留白是绘图中最重要的因素之一，它有助于产生有/无和之字效果。人们睁开眼时总是先看到白色区域然后再是黑色区域。需要留白的区域打上记号，这样可以在你渲染的时候提醒你留白，同时也要限制时间防止自己对画面作过渡处理。留白不等于不能上颜色，你可以根据需要填上任何需要的浅色调。 四、基本技巧及原则 12、视平线隐藏 除非俯视大海这样类似的地方，一个人是看不到视平线的。为了达到更真实和愉悦的视觉效果，我们应把视平线隐藏起来。所以这里要灵活运用你的配景。 四、基本技巧及原则 13、 “专业”沟、“专业”点和交叉角 “专业”沟指线条中一个小中断，往往用于反映光在物体上的反射，在画长线条的时候利用它也容易形成过渡。“专业”点是在快速绘画中产生的，它赋于线条动感和生机。物体的线条在拐角处相交，能使物体轮廓显得更方正，鲜明和完整。画交叉角显然比画两条完美邻接的线条画角来得快，并让绘图显得更加随意和专业。 五、上色要点 1、颜色对 人的眼睛看到某种颜色时会下意识的的寻找他们的互补色：红对绿、蓝对橙、黄对紫。当一对颜色不混合的相邻时，任何一方都会让另一方更显眼；而彼此混合时，会产生土色调和。 所以尝试在渲染时在主色中点缀少量它的补色：蓝色天空加一点橙色、绿树加一点红色……。这样你的画面会更显得活泼生动。 五、上色要点 2、颜色顺次 颜色顺次是指将色轮中相邻的三种颜色放在一起，它能产生一种协调和明暗渐变，让人眼睛感觉舒服。比如：一颗绿树两边是黄色和蓝色，而它的补色是红色，那么这四种颜色都应该被用上。 五、上色要点 3、颜色重复 环境中的色彩是不断被反射、折射的，因此环境中的物体实际上接受了环境里其他物体的颜色，只是它的主色占主体地位。那么在你运用一种颜色的时候，最好途中每个物体都要用到它，它能提供更真实和赏心悦目的感觉，以为这种结果更接近现实。不过要记住每个物体的主色：树多用绿色、天多用蓝色、砖多用红色。 五、上色要点 4、先用浅色 在一幅画中先用浅色着色，然后逐渐过渡到深色。人的眼睛一般喜欢先看浅色。对初学者来说，应该先尝试多用浅色。 五、上色要点 5、颜色加深 如上所言，我们看到一种颜色就会下意识去寻找它的补色，看到浅色就会寻找暗色。而我们现实中的色调实际上都略呈灰色调。所以，当你在一个地方用上某种浅色时应该将此颜色稍微调暗，以符合我们看东西的方式，你可以用黑色或灰色调暗也可以用补色来产生土色调和。用黑色或棕色勾勒出图的轮廓也可以让图明确而统一。 六、课程作业 1、临摹绘制树的墨线稿4幅；（注：树为不同的形态） 2、临摹绘制石头的墨线稿2幅； 3、临摹绘制水体的墨线稿2幅；（注：动、静） 4、临摹绘制古镇或民居街景1幅。 临摹： 六、课程作业 主题：亲水公园一角 设计要求：该题目主要考察作者对场地功能性质的把握能力。要求在公园的一角内进行设计，内容自定。要求设计能较好地体现作者对场地功能的认识，能将地形、构筑物、绿化、水体及实用功能溶为一体。表现上尽量做到主次有别。 快题设计： 【 THE END 】  Thank you... 2010.09 景观表现技法—理论 景观单体画法 构图 1 2 3 6 5 4 主要内容： 基本技巧及原则 何谓景观？ 上色要点 课程作业 一、何谓景观？ 概念： 景观手绘赏析 风景：视觉审美过程的对象； 地理：“地景”；研究景观形态的地质成因、地貌的发展 演变规律 。 生态：气候、地质地貌、土壤、植被、动物、人类的活动 等等），其着眼点是在于这些因子之间的相互作用和平衡。 符号：一种记载人类过去、表达希望和理想，赖以认同和 寄托的语言和精神空间。 一、何谓景观—手绘赏析 一、何谓景观—