黄梅戏改编剧《相思扣》的创作特点.docVIP

黄梅戏改编剧《相思扣》的创作特点 　　为弘扬民族文化, 传承黄梅戏文化遗产, 安徽省文化厅自 2010 年开始从 36 本传统大戏中整理、发掘10 部重新排演。2013 年第四部《相思扣》正式上马，受省文化厅、省黄梅戏发展基金会的委托我应邀为潜山县黄梅戏剧团执导该剧。 从研讨会的召开、正式进入排练直至参加艺术节新剧目展演， 前后历经半年之久，作为导演感谢为《相思扣》一剧付出辛勤汗水的各个部门的工作人员，因为只有“一颗菜”的精神才能将好的艺术作品呈现给观众。 　　一、关于主题与现实意义 　　《相思扣》改编自传统剧目《乌金记》，讲述发生在清朝安徽桐城县一桩轰动一时的冤案，原剧重头戏在陈氏下书、吴天寿唆使陈氏舍命救夫、他挟尸逼迫南京总督翻案。相对于原有的故事情节新剧本承载的艺术价值更具深意，不论是对主题思想的重新开掘还是对戏剧情节的设置、人物形象的塑造都进行了全方位的修改甚至颠覆，删去不合时宜的地方。 该剧渗透着中国传统思想，在导演构思中我力求通过各种错综复杂的矛盾冲突将人物命运交织在一起，淡化人物形象的“高、大、全”，以一个个鲜活的人物形象打动观众，引发观众的强烈共鸣，而不是冷冰冰的说教。 在二度创作中，我力求思想与时代碰撞，引发当代人对为官之道的思考， 表达之内容同今日生活有紧密的联系，彰显出为百姓办实事的新为官者的艺术形象。通过剧中男一号陈廉的“错判”与“翻案”来引申当下官员该以何种形象出现在公众面前、 为官的目的究竟是什么、为官者犯错之后能否知错就改等一系列问题。 因此陈廉的“自省”是全剧的点睛之处，并且在“纠错”的过程中人物的内心始终处在复杂的情境里，这种处理不但没有损害人物形象，而且使全剧的主题思想传统美德得以升华，人物形象更加丰满。 　　二、关于演出的风格样式 　　这是一部值得当下观众深思的戏曲，一部描述为官之道、人性善恶的戏曲，更是一部气势恢宏、处处彰显情意、感人肺腑的戏曲。 全剧给人的感觉应是严肃而不沉重、深刻而不教条、传统而不陈旧。它的总体创作原则是现实主义与浪漫主义的结合。作为年轻导演必须把握剧中的精神内涵及美学原则才能用舞台形象生动、艺术地加以诠释，在二度创作过程中必须进行创作思想和手法的转变，努力开掘深层次的内涵价值，联系当下、贴近生活、关注时代，遵循中国戏曲本体原则，发挥黄梅戏清馨质朴的个性化特色，塑造活生生的人物形象。 一改传统戏延用老的表现形式，而是充分运用当代“灯服道效化”立体地展现艺术的美感，同时避免走上“话剧加唱”的样式，将戏曲“以歌舞演故事”的本质在该戏中得以展现。 全剧必须牢牢把握住“以情感人”，要将唯美的意境传达清晰，将戏的抒情性展现全面，表达人性的丑美、良知的善恶。 　　三、关于音乐 　　戏曲音乐形象的寻找和确立对全剧的成败起着举足轻重的作用。 我希望此剧能保留地道的本体特色，保持黄梅戏质朴、清馨的音乐风格和淳厚的乡土气息，强调音乐形象的完整性和连贯性。 可以将传统与现代音乐元素相融合但不能一味的老腔老调，要满足当代观众、特别是青年观众的审美需求，要与现代人的审美情趣紧密结合，音乐要大气，音乐节奏要流畅而富于意蕴，起伏跌宕，悲喜有加。配器要简练而富于意境，细腻、丰富而有力度，注意层次，要突出戏曲音乐独特的表现力和感染力。全剧要以独特的音乐魅力写人、写情、写事，强调鲜明的地域特色，强调音乐的抒情色彩，挖掘黄梅戏的抒情魅力。 主题歌《人间情》要优美动听且富于意境并贯穿全剧，演唱形式中要充分利用戏曲艺术丰富的表现手段（独唱、合唱、伴唱、对唱、帮腔等等）。 唱腔音乐一定要通过板式结构的变化来刻画出鲜明的人物形象，要充分揭示人物的内心流程，成为他们情感抒发的一种重要手段，尤其像三场《那一年》、四场《心急如火》和六场《纠错难》三段核心唱段一定要将节奏、段落布局分清楚，要将人物复杂的心理情绪一层层地剥出来。该剧的打击乐设计也应该能强化戏剧节奏、人物情绪和场面气氛。 例如一场雷龙刺杀李仪春、四场陈秀娘与吴天寿争抢鼓槌，要把人物上场时微妙、细腻的心态及人物的性格情绪生动地敲打出来。 　　四、关于舞美 　　简洁、洗练、空灵是中国戏曲舞台美术的精神，在传统戏中应该坚定不移地崇尚这一美学原则。 《相思扣》一剧的舞台画面应给人以唯美、素雅之感，整个视觉形象要开掘出具有“诗情画意”的意境和韵味。舞美的运用上要充分体现舞台艺术的假定性，舞美造型可以参考苏州园林的空间结构去安排，用瘦、漏、透的方法塑造环境，造型简单且易于表现意境。 全剧场与场之间不闭幕仅通过四块活动景片的移动展现全剧的各个场景，活动景片的面积有大有小、有主次、有区别，景片移动后能够为表演提供多方位、多支点、多线路、多造型的场面调度空间，并且与灯光、音乐等其他部门配合密切， 观众的视觉冲击力才会比较强烈，就像音乐中高低音一样，整个舞美的层次感就表达了出来