余光中诗歌艺术特色-余光中诗歌艺术特色.doc

余光中诗歌艺术特色-余光中诗歌艺术特色 比较余光中和洛夫乡愁诗的思想意蕴和艺术特色 比较余光中和洛夫乡愁诗的思想意蕴和艺术特色 余光中是台湾当代诗坛的大将，在中国当代史上有突出的地位，从题材与内容来看，乡愁诗是余光中创作的母题。诗人的诗作中数量最多，思想艺术成就最高的是他的乡愁诗，他的乡愁诗在百首以上，乡愁诗是他诗作中最为闪光的珠宝。洛夫也是台湾当代著名的诗人，与余光中被世界华文诗坛誉为双子星座，洛夫也写了不少乡愁诗，其中洛夫的《边界望乡》和余光中的《乡愁》是他们情感分量最重的诗篇之一，诚然他们的创作特点各有千秋，本文就其 乡愁诗的思想意蕴和艺术特色两方面进行比较。 首先，从艺术特色方面看，余光中注重新颖奇特比喻点染 余光中的许多诗歌中运用了新颖贴切的比喻，例如《我之固体化》：“在此地，在国际的鸡尾酒里，我们是一块拒绝溶化的冰——常保持零下的冷/和固体的坚度。”在此诗中余氏用了一个精彩的比喻：把自己形容为冰块。《乡愁》中诗人把“乡愁”比喻成“船票”，“邮票”，“坟墓”，“海峡”。《当我死时》中诗人把祖国比作一张“最纵容最宽阔的床”，希望自己死时能“坦 然睡去” 二、原型意象吸纳与新意象挖掘 意象是构成诗歌的生命，余光中乡愁诗作的意象不仅追求独创新奇、丰盈力度，而且具有浓郁的传统色彩、民族神韵。尤其重视原型意象的吸纳与经营，如月亮、鸟类、莲等意象都是中国特有的原型意象。《当我死时》、《敲打乐》、《望边》、《布谷》等诗都选用了鹧鸪、布谷等意象，这类意象在中国古典诗词中反复出现，具有一种民族认同感、一种永恒的生命活力。另外余光中的诗中还注重新的意象的开发，例如《乡愁》这首诗中运用了“邮票”、“船 票”、“坟墓”、“海峡”等比喻性意象。 三、“陌生化”语言浸润 余光中在其乡愁诗中，非常注重语言的锤炼与打磨，陌生化语言的呈现，形成“张力”，产生语言美的艺术效果。首先是对日常语言的“背离”，具体体现在语言间反常、突兀的组接，如《对李白》中：“你曾是黄河之水天上来”，“而今黄河反从你的句中来”两句，自然不合通常的汉语语法，而“轰动匡庐的大瀑布……可是你倾倒的小酒壶？”更是反常而奇谲了，然而它神奇的想象所产生的活力却令人遐想联翩。其次是注重语言的变化，注重词性的活用，如《当我死时》中“最美最母亲的国度”。“母亲”一词是名词活用为形容词，凝练、贴切而又新颖。这些语言的润色，给他诗歌注入了鲜活的生命力和表现力，也彰显出他诗歌语言美妙、 光润、文雅一面。 四、诗与歌联姻的诗美建构 余光中的诗是非常注重音乐性的，如《乡愁四韵》这首诗，全诗四接，每节句数相同，且句中字数相等，音节相同，整首诗整齐，匀称，每节换韵。每一节的中心意象多次重复，造成往复回环的声韵美。而且四节押韵平、仄相间，融古典与民歌的韵律美于一体，读来舒缓柔美。又如《大江东去》这首诗也彰显出了整齐而错综、抑扬而和谐的声韵美。余光中还善于运用其它修辞手法，如反复、双声、叠字、回环、倒装等。例如《敲打乐》中“国殇日后仍然不快乐/不快乐，不快乐，不快乐” 在洛夫的诗歌里，格律已经不再重要，而是诗歌 技巧本身的巧妙运用。诗人不在关心格律，而更大程度的关心诗歌本身蕴含的情感之外的东西。作为一个著名的诗人，他的诗歌更加讲究的是大气的磅礴，直泻千里的豪迈以及情感的 宣泄 洛夫早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，因此被诗坛誉为“诗魔”。台湾出版的《中国当代十大诗人选集》如此评称：“从明朗到艰涩，又从艰涩返回明朗，洛夫在自我否定与肯定的追求中，表现出惊人的韧性，他对语言的锤炼，意象的营造，以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格，其世界之广阔、思想之深致、表现手法之繁复多变，可能无出其右者。吴三连文艺奖的评语对他更为肯定：“自《魔歌》以后，风格渐渐转变，由繁复趋于简洁，由激动趋于静观，师承古典而落实生活，成熟之艺术已臻虚实相生，动静 皆宜之境地。他的诗直探万物之本质，穷究生命之意义，且对中国文字锤炼有功。” 另外，为了比较他们的思想意蕴，可以先了解一下诗人各自对乡愁的解读，洛夫认为，乡愁诗最初是对故乡的怀念，对父母兄弟尤其是童年时代的怀念。为什么对中国大陆自己的家乡那么怀念呢？而且特别强烈呢？”洛夫说，“因为你的童年再也找不回来了。你的过去的家乡，物事全非，完全改变了，再也无法在你的心中恢复原貌了，那么这种的乡愁啊，就是一 种亲情的血脉乡愁。——而这种怀乡病是永远治不好的。” 看，“而妈妈那帧含泪的照片／拧了三十多年／仍是湿的”； 看，“你最好把扇子搁在窗口／风来时／当可听到隔世的啁啾／那便是／柳浪闻莺”； 看