Movie music 电视栏目策划案.doc

《Movie music》电视栏目策划案 栏目定位：电视专题片栏目制作 栏目标题：Movie Music 小组：林慧娥 罗洁义 赵佩君 何嘉欣 时间：2010.10.30 栏目宗旨 随着社会的发展，视听文化的时代已经来临。自1623年，留声机问世之后，我们所能听到的历史，已经有387年。声音在传播上具有趋于无限连续的特点，加上方位、距离、位移、混响等因素的交互作用，声音便形成了鲜明而强烈的运动感、空间感与时间感，不仅是音调、节奏的艺术，同时也牵动人们的内心情感。 面对视听时代的发展，人们对音乐的欣赏能力逐渐提高，音乐在光影艺术中占有举足轻重的地位。实际上，每一个成功导演的背后一定会有一个成功的配乐大师。 因此，我们希望制作一期电视节目，聆听电影音乐的魅力。 1910年，爱迪生 第一次将画面和声音同时记录 1926年，美国华纳兄弟公司与美国“通用电气公司—西方电气公司”集团合作，开发出一种被称为“维他风”的唱片伴音系统 第一部带有声音的影片《唐璜》。 1927年，华纳电影史上的第一部有声电影《爵士歌王》音乐和对白的出现。 1928年，华纳兄弟公司真正意义《纽约之光》。 栏目目标 通过包装加工的方式向观众推荐电影作品《海上钢琴师》中唯美动听的音乐和歌曲，采用各种电视表现手段向观众介绍音乐的奥妙，以及如何欣赏影片中的各种音乐。 栏目特色 以纪录片的拍摄手法切入，适时过渡到轻松的专题介绍。对影片进行划分和选择经典情节和镜头，通过影片中的音乐展开深入对影片的分析，层层设扣，紧紧相连，达到升华主题的效果。不固定每个模块的格式，针对不同音乐内容采用不同的表现手法与记录方式，彰显个性和创意。 目标受众 目标受众锁定影视发烧友，认识和热爱影视音乐的人士。 栏目形态 客观评论，深情引导。 栏目构架 主持人解说，通过演播室和画面的转接，划分模块； 通过旁白解说电影经典音乐，反映情节，升华电影主题。 每期时长10分钟。 栏目人员 主持人，解说员，剪辑师，栏目包装 八、 进度表 日期 内容 执行 1025 电视节目剧本，节目整体风格统一。 1026-1027 收集资料，开始对素材进行相关的处理，制作简单分镜头。 1028 对节目进行排版规划，分模块细化工作，每个人负责一个模块。 1028-1112 各模块进行制作。（如片头片尾过渡、人物、场景拍摄、录音、字幕等） 1112-1113 整合各个模块，渲染输出。 1113-1119 进行小组讨论，发现问题，及时对初成品进行修改。 1120 形成节目，尝试播放。 第一期节目执行方案 节目： 演播厅（蓝屏拍摄） [开场语] 30s 主持人：观众朋友们好，欢迎收看今天的节目，我是主持人***。 在电影的历史长河中，被誉为乐器之王的钢琴，是很多导演与作曲家共同的挚爱，也为他们提供了创作的素材与灵感，《钢琴师》《钢琴课》《钢琴教师》《闪亮的风采》等等，众多以钢琴为载体的影片，组成了电影家庭中独特的一道风景线。就连歌手周杰伦，也借由一部钢琴电影《不能说的秘密》，完成了自己的触电之旅。 1998年，由意大利著名导演 朱塞佩·托纳多雷 指导的影片《海上钢琴师》，简述了一名众生生活在海上的钢琴奇才1900传奇的一生。 画面 [解说词] 10s 《海上钢琴师》讲述出生并被遗弃在船上的1900，具有无与伦比的音乐才华，他离不开音乐也离不开游轮，最后报废的轮船共存亡。 Part one 1900 [画面]日出，大海 ，电影片段 电影原声对白：All that city you just couldn’t see an end to it。城市那么大，看不到尽头。 伴着宁静而安详的弦乐长音，和时而跳动的竖琴拨弦，镜头缓缓摇下，看不到尽头的阶梯，就像是未知的漫漫人生路，远处教堂的钟声渲染着宗教般的宿命氛围。坐在阶梯上的小号手***，开始缓缓地讲述那个属于他的生平唯一知己的，精彩而又凄美的生命故事。 [画面]海浪，轮船，电影画面+台词 影片导演***，以缓慢而持续的长镜头，不断捕捉着游轮上的人生百态，表现出类似纪录片一样的真实感，这也是 朱塞佩 托纳托雷 作为电影作者非常鲜明的个人特征。在这个以小提琴和弦乐为主，加以萨克斯以及爵士钢琴的夹化辅助，不断强化的影子中，作曲家始终在进行长长的铺垫，而这一切都是为了那个令人激动的音乐主题的出现。 激动人心的音乐主题终于在第一位幸运者的呐喊声中蓬勃而出，恢弘大气而又质朴厚重。1900音乐主题，是影片最重要最核心的音乐主题，代表了1900的人生、宿命，也记录下他最纯真的感情，他甚至成为影片进行跨越数十年的叙事时空转换的重要线索。 埃尼奥 莫利康尼，把意大利传统的民谣精神和浪漫主义情怀融入交响化的意境中，张扬中透出含蓄，辉煌中透着典雅，欧洲大陆古老的人