香港浸会大学教育学士荣誉学位课程二零零四年春季学期.PPT

美術風格欣賞現代及後現代主義 社會文化的歷程 藝術的演變(現代及後現代主義) 現代主義 現代主義(繪畫) 1907年，第一幅真正現代主義的畫作，畢卡索的「阿維儂的姑娘」出現了。這些瘦削的變形人體和瞪眼的非洲假面描繪著娼妓，宣告了一種新的、反再現的形相模式。 塞尚為後期印象派藝術家之一，其創作風格與理論成為後來的立體主義重要的基本架構，被美術史家稱為「現代主義之父」。塞尚以圓柱體、球體、圓錐體(幾 何立體)看待自然。 立體派被畢卡索的「阿維儂的姑娘」釋放出來，一幅典型立體派畫作，畢卡索的「愛好者」將塞尚的理論推展出來。人物形狀簡化為幾何，以同等地位跟周圍空間互動，視為建築，它雖没有去掉人性，但已把人類不外於現實了。 立體派挽救藝術，使它免於過時，並以攝影辦不到的方式重建了藝術再現現實之權威。但是攝影同時威脅到傳統及前衛藝術。原創性作品的權威性或自主性是來自它們的不可複製性。可構想、但不可再現之物的唯一表現方式是抽象。 對於形式問題的好奇與興趣，導使瑞士藝術家傑柯梅提之流的雕刻家，把一塊單純的石頭點化成一座頭像。他發現甚至不需要破壞表面而鑽洞代表眼睛，他只在上面做出兩個凹陷下去的簡單形狀，使辨識這個不像奇妙形象比凝視一具帶有睫毛及一切細節的蠟製頭像，更能激發觀者的感情。 這種對於形式問題的漸增關心，幾乎無可避免地給予「抽象繪畫」之實驗一股新的氣息。康丁斯基認為顏色、形狀和線條可以用來刺激感官。他把顏色比喻為聲音，突出了它們的無物象內容。 蒙得理安的畫作清楚展現了一棵樹激烈的現代主義式演變：從再現到最小的純粹抽象。 蒙得里安─荷蘭風格派的一員─跟許多其他畫派的藝術家都抱持一種鬆散地稱作機械美學的觀點，樂觀地相信抽象在人類生活中占有重要地位，強調機械般的、無裝飾的扁平表面。他們的目標是形塑一種普遍適用的「現代風格」，它在任何地方皆可複製的，超越一切種族文化。 我們最熟識的現代建築即出自這些潮流，並被適切地命名為國際風格。最知名的實踐者為米茲．范．德．羅厄、瓦爾特．格羅皮烏斯和勒．科比西埃(「建築物─被設計成用來住進去的機械」)。 科比西埃對第二次世界大戰之後廢墟一片的歐洲的重建影響極大。他把房子組成部分縮略簡化成一個人大小規模，從而發展了房子就是一個“供居住的機器”的概念。 他認為現代建築應有一個統一風格的觀點，理想為國家提供廉價住房。現代化高層住宅區和城市規劃理論大大改變了整個歐洲的城市面貌。 第二次世界大戰後有兩個後果。確認現代主義抽象是民主自由世界的另一種風格，並且為寫實主義畫上句號。而「抽象藝術」一詞只是籠統的說法，不是指特定一種主義，凡是憑作者的創造力和想像力，從自然物象或是幾何學圖中提出其精華，而僅以線條或色彩構成「美」的畫面，便都是屬於抽象藝術。 卜洛克乃是抽象表現主義的原型英雄，他的作品採用了「滴彩」法，使色彩像爆炸一樣，從高處傾倒在畫面上，使油彩亳無章法地隨意產生效果。所表達的只是對物質主義和現代社會的標準化現象的深沈敵意而已。抽象表現主義亦是現代主義的終結。 卜洛克的藝術源頭之一，是達達主義，它當時極具影響力，而至今仍然驚人地維持巨大影響，史維特斯是一名多產的達達主義者，以其廢物畫與廢物建築而知名。其捨棄藝術的一切傳統規則轉而以偶然性作為直接通向潛意識的創作的直接途徑。 其後的普普藝術(新達達)的宗師安迪．沃爾則將照片影像轉至絹印版上，從後面加黑印於畫布，使機械式複製變成了藝術。這種安迪技法唯一有點「人」味之處，是作品上覆有俗麗的合成色彩。 接著的極簡藝術去除了一切表現性元素，只留下審美過程，就如安德烈在泰特藝廊展出的一百二十塊耐火磚(1968年)就是一個例子。然而極簡主義並不算是正式的後現代，因為它仍然沈迷在現代主義實驗之中。概念藝術(1960年代)走得更遠，將審美過程整個都丟棄了。藝術在高速尋求原創性之中消逝了。 後現代主義 1972年，密蘇里州的伊果位宅區，一個得獎的、為低收入民眾設計的建築群，被認為不適人居而予以炸毀。些事宣告了現主義建築的國際風格之死，宣告了被想成「用來居住的機械裝置」的建築物之終結。 後現代建築提出地方風格， 強調的是地方性與特殊性。這意味著回歸裝飾，參照歷史過往事物及其象徵意義，但卻帶有拙劣模仿、拼湊雜燴與引用式的風格。 巴特勒學院為後現代主義的首批成熟的建築物。它建築成一種自由風格古典主義，將傳統與創新結合起來，對現代風格的發展作出了重要的貢獻。 約翰遜 設計的美國電話電報公司大樓於1984年落成。它有著老爺擺鐘的外形，頂端是奇彭代爾風格的缺口三角楣飾。 後現代建築所具有強烈折衷主義，賦與後現代理論即時的可信度。這是因為建築物足以作為該理論的可見證據。後現代建築除了繼續使用現代主義的建材和大量生產之技術外，還多了電腦的幫助，取代現