永恒诗意 ――论玛丽#8226;洛朗辛艺术.docVIP

永恒的诗意 ――论玛丽#8226;洛朗辛的艺术 　　法国女画家玛丽#8226;洛朗辛(Marie Laurencin)，是法国画坛一位具有独特艺术气质的女性，尤以肖像画著称。她笔下的人物各种明丽的容姿，那种深具诱惑力，优雅纤细的女性气质沁人心脾。她的作品绝非古典，却在时尚与前卫的艺术潮流中具有了永恒而独特的诗意美感，更与当下流行的“卡通化”“果冻状”的人物肖像有着截然不同的审美情趣。作为一个画家她用成熟的绘画语言，形成了自己标志性的绘画面貌，并将自己的艺术风格延 伸到舞台美术，服装，插画，招贴等实用的商业设计领域。她的艺术给我们了一种和谐的美，这种美：诗意，清新，简朴，远离一切教条。 　　 　　一 　　玛丽#8226;洛朗辛1883年出生于保守的法国中产阶级社会，她父母的结合是一桩婚外情，母女二人相依为命，这就决定了玛丽必须以“私生女”的身份面对生活与社会。母亲鼓励她学习诗文艺术，决心将她调教成高尚淑女。玛丽的母亲擅长女红刺绣，将生活布置的雍容华贵，母女两人生活在女性柔美的世界，排除一切男性化的成分，隐居生活。这也造就玛丽日后在绘画中采取如发带、丝巾、蝴蝶结、璎珞等大量的女性化符号，呈现蕾丝边 的风格倾向。成年后的玛丽在陶瓷工厂从事瓷画工作。这时，她立志成为职业画家，其偏于的装饰的艺术风格由此萌芽。1904年，玛丽进入安贝尔学院学习绘画，在这里她接受了传统的绘画技法的训练。同年，初次尝试正式的大幅肖像画，并结识了创立“立体派”的乔治#8226;布拉克及其他巴黎艺术界画家。1905年秋天，野兽派团体在秋季沙龙的实验性展出，揭开了20世纪数个重大美术活动的滥觞。此时，这两种革命性的艺术潮流明显激发了玛丽的创作，产生了大量的作品（图1234）。1907年玛丽与纪尧姆#8226;阿波里奈尔邂逅，开始了一段长达7年的炽烈恋情，这段恋情对玛丽的艺术生涯产生了重大的影响。再加上布拉克的引介，使她得以加入毕加索的“洗濯船”画屋行列。借助与前卫艺术家的频繁接触，玛丽在绘画方面逐渐卸除了传统学院的粉黛气息。后来一战爆发，玛丽因嫁给了德国人，被宣告丧失法国籍。开始了长达七年的流亡生活。流亡异国的岁月，带给她精神上无限的苦闷与辛酸，这是时期作品画面人物神情多忧郁。1920玛丽重返巴黎，这是的巴黎正处于“疯狂年代”，玛丽被迎接到巴黎社交圈进行肖像画创作，时尚服装设计师香奈儿以及巴黎桔园女主人居庸夫人都曾是她画中的模特儿。这一时期，良好的文学艺术修养，成熟的艺术状态使她拓宽了自己的艺术实践的领域，优雅的天性使她与时尚和潮流很快接轨，蜚声国际，达到了艺术生涯的巅峰，成为巴黎画派的代表画家之一。之后世界性的经济萧条，玛丽以真实人物作为模特的机会大为减少，玛丽创作了大批的少女图，这些少女两颊丰满，色彩艳丽犹如化了浓妆。作品都以非常粗略的笔法代替细部描绘，但是却能充分把握人物的神韵，格外具有魅力。这批作品在1925年举办的“现代装饰工业艺术国际展览会”中大放异彩，给当时装饰艺术不小的影响。1944年法德再起战端，玛丽再度经历了九年流浪生涯。晚年，玛丽和女管家苏珊娜过着与世隔绝的生活，就如同幼年和母亲相依为命的情景再现，玛丽仍默默作画，装饰饰优雅的风格一直延续到1953年玛丽去世。 　　 　　 二 　　阿波利奈尔在最亲密的伴侣玛丽的艺术作品中，发现了一种“衡量完美的新尺度”，在其重要的评论中对其艺术进行推介并给予肯定： 　　1908年玛丽参加独立画家美术展览会，阿波里奈尔对其作品评价是“她毫无男性的缺点，有最大限度的具备女性的长处…”； 　　1910年独立画家美展.玛丽与马蒂斯同在18展厅展出.“比起其他从事造型艺术的女性来，她的艺术多了几分男性化。这种理想的雄健结合一种优美，是在别处可能找不到的一种魅力”。“我们感到这是一种胸有成竹的技艺，是一种想象，体现一种很有装饰性的造型抒情” 　　1911年独立画家美术展览会首展。“仍然朴实坚定而大胆，这类作品在优美和清雅方面，可以得到最高评价，至于表现出来的审美情趣，在我看来，也只有毕加索可与之媲美”。 　　恋人之间的交流给了玛丽很大的信心与思想上的滋养，玛丽的艺术不仅局限于绘画创作，在实用商业领域也广泛涉及，甚至也发表了自己的新诗诗集《夜的手贴》，并为自己的诗集配上插图。在玛丽的一生中她为三十多部书籍制作了插画，涉及水彩画，腐蚀铜版画，色铅笔等技术。 　　1924年1月6日《牝鹿》在蒙特卡罗剧院世界首演。在这次芭蕾舞剧中，两名女性艺术家妮金斯卡和玛丽在同一芭蕾舞团负责编舞以及服装与舞台设计，并对传统的芭蕾舞剧进行改革，这是第一次。甚至在历史上称为“第一代女权主义芭蕾”。玛丽用蓝色，粉红色来装扮人物，用具有光泽度的羽毛来美发，舞蹈演员仿佛是玛丽画中的人一样；以绘画的形式制作舞台帷幕画，色调柔和清