第十讲_作者与文本.ppt

可读（lisible）的文本与可写（scriptible）的文本。 “可读的”文本是已完成的定型的文本，意义是确定的; “可写的”文本是一种未完成的文本，等待着读者去再发现和生产意义。 “可读的”文本使作者与读者处于一种分离的状态，读者仅仅是单纯的消费者;“可写的”文本则把读者从文本的消费者变成文本的生产者。 可写的文本是一个开放的、等待“重写的”主体，它处于巨大的网络系统之中，文本之间通过引证和参照构成互文性（intertextuality）。 书写者与文本同时诞生。 我们无权把语言当成自己的语言，因为语言本身是一个系统，我们要进入这个系统，就必须放弃自己大部分的个性。任何人在说和写的过程中，都会变成一只塞满文字的硕大的“空信封”。 作家不过是文本的代言人，他不是在创造，而是在引用；他不过是符号的奴隶，是前代作家写下的文本的模仿者和引用者。 读者的诞生是以作者的死亡为代价的：一个文本是由多种写作构成的，这些写作来自多种文化，并互相对话，互相模仿，互相争执，因此具有独立、多元的声音和意识。这种多元性和意义的生产来源于读者的参与。 这里的读者是非人格化的。他没有历史，没有传记，没有心理，只是把组成文本的所有痕迹连贯在一起的某一个人（someone）。 无论如何文学统治消失了，作家不再是中心舞台。 三、作者的幽灵 走下神坛 一方面，文人的职业化与文学产品的市场化，打破了文人头上神秘的光环；另一方面，来自内部的质疑，挑战了作者的权威。这有利于人们重新反思作者、读者与文本之间的关系。 光环的消失 最后的波希米亚人：浪荡子、流浪汉、拾垃圾者、妓女、小偷、罪犯、疯颠者、职业的密谋家（波德莱尔）。 光环的消失：一个人人都可以靠其谋生的世俗的表演者。 利禄者眼中的文人：整日沉溺于幻想的慵懒、无能之辈。 文学：一颗没有氛围的星星； 文人：告别崇高，走向散文！ 必要的反思 如果文本背后并没有隐藏一个名叫“作者的幽灵”，那么，在语言的自动言说中，将各种意象、经验编织成文本的“蜘蛛”（传统、他者的话语、集体无意识、语言、话语功能）如何确保文本在形式上自成一体，而不“零落成泥”？（形式的危机） 如果文本的意义在无穷的延宕与开放中，永远是未完成的、不确定的，那么文学的价值何在？（意义的危机） 如果“一切都行!”，读者如何在“能指的星河”中找到前行的方向？（阅读的危机） 讨论 从传统的作者神话到20世纪作者的缺席或死亡，作者功能在文学活动中发生了哪些变化？这些变化说明了什么问题？ 第十讲 作者与文本 基本问题 焦点问题：如何看待作者与文本的关系？ 文学创作的源泉在哪里？是作者吗？ 在文学活动中，谁是作者？ 作者在文学活动中扮演了怎样的角色或功能？ 伴随文学观念的发展，作者功能经历了怎样的历史变化？ 是作者创造了文本，还是文本创造了作者? 一、走向神坛的作者 文人的故事 匿名的历史：载歌载舞的仪式表演者（巫师、祭司、合唱队）－民间艺人（民间歌谣、说唱文学的吟诵者）－行吟诗人－文人：士林（文士所荟萃也）与弄臣－作家（专业的文学书写者）：文坛内外 签名体制与文人的出现：作品创作的源泉归属于作者；作品的好坏直接影响文人的社会地位（学而优则仕）。 雅俗之分与作家的分流：雅（趣味的高雅）/使命体制/经典/“伟大”的作家/金字塔型的文坛 vs.俗（通俗流行）/职业体制/业余写手:徘徊在文坛边缘的流浪者 文人的羽化升仙之路 意图论 表现论 天才论 意图论 文如其人、知人论世：颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。（《孟子·万章·下》 文学作品往往是诗人内在的生活经验、思想情感、精神气质的戏剧化表现。 传记批评：根据作家的生平、阅历、事迹、感情生活等文献资料来研究文学作品的风格，阐释作者在文本中表达的情感、思想与意图。 积极价值：有助于解释文学创作的过程；有助于理解作家作品中的典故与词义；有助于研究作家文学风格的生成。 唯意图论：赋予作家解释作品的优先权（克罗齐：艺术即直觉即表现；歌德：意图实现的程度决定作品的成败。 表现论 诗是强烈情感的自然流露，它起源于在平静中回忆起来的灵感（华兹华斯）。 艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起感情，并用富有感染力的形式表达出来，打动读者（托尔斯泰）。 诗人比一般人具有更敏锐的感受性，具有更多的热忱和温情，更了解人性，有着更开阔的灵魂；更容易被不在眼前的事物所打动，能从心中唤起想象的情感与思想；能更敏捷地表达内在的思想与情感。 表现论：使诗人从平凡的大众中脱颖而出，鹤立鸡群，超凡脱俗。 天才论 美的艺术是天才的艺术。（康德） 天才就是那天赋的才能，它给艺术制定法规。1）独创性是天才的第一特性；2）天才的诸作品必须同时是典范，能成为后来人评判或法则的准绳；3）“君权神授”、不可