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影院产业经营策略的思考 转载 2010-09-27 16:56:05 阅读31 评论0 ??字号：大中小?订阅 ? 文化创意产业与活动经济链条—关于影院产业经营策略的思考? 提要：影院经营作为电影产业链条的终端，对于中国电影产业的发展和文化大发展、大繁荣具有重要意义。本文从分析影院功能的流变过程和目前中国影院面临的生存与竞争压力等现实境况入手，把影院经营定位于文化创意产业和活动经济的观照视角，从这两个角度出发，对影院产业经营进行策略性的思考。关键词：文化创意产业 活动经济 影院功能流变 影院产业经营? 　　一、境遇：中国电影院功能流变与生存空间　　作为电影产业链条的终端，作为电影产品直接与市场对接的窗口，电影院是电影产品最终完成被消费过程的重要场所。中国电影院从产生开始，经历了一段漫长的演变过程，从影院结构到影院功能再到影院地位都发生了巨大的变化，当然这些变化与时代背景、主流意识形态以及观众的观影心理的变化息息相关，伴随着这些变化，影院经营策略也必须做出相应的调整。　　1895 年在巴黎的Grand 咖啡馆首次公开放映卢米埃尔兄弟影片《火车进站》、《水浇园丁》标志着电影的诞生。1896 年在上海徐园首次放映“西洋影戏”标志着电影传入我国。1905 年西班牙商人A·雷玛斯在上海用铅铁皮搭建的虹口大戏院，是上海也是中国的第一家电影院。从中国产生第一家电影院开始，中国电影院的整体功能随着中国电影产业的发展发生了很大的变化，本文将从影院结构、影院功能及影院在电影产业链中的地位等三个方面对电影院的整体功能流变进行一次梳理。　　1. 影院结构流变——从一厅到多厅　　20 世纪20 年代以前的中国社会，虽然民族电影的发展已经有了不短的时间，但是城市文化活动的中心场所不是放映电影的影院，而是传统戏剧戏曲艺术表演的“戏院”，不少戏院兼映“影戏”，即电影。30 年代以后，中国文化活动的重心开始向电影院转移。“去影院看电影”成为了一种新的文化形式和生活方式。相继出现了“大光明、“大上海”等知名影院。这些影院的共同特点是一厅电影院，座位较多，到解放前全国共发展到五百余家。　　解放后，我国一厅电影院继续普及，到1978 年发展到二千五百余家，同时还有兼映电影的影剧院、开放礼堂、工人俱乐部等两千余家。此时的电影院结构相对比较单一，除观影区外，基本上没有设置其他区域。 　　进入20 世纪末期，随着文化创意产业的多元化发展，电视、网络等新兴媒体的不断涌现，人类文化、娱乐消费方式的多样化趋势、老电影院已经无法再现往日的一枝独秀的辉煌局面，新兴电影院不断涌现。新电影院首先表现在多厅电影院，其次环幕效果、立体声道等高科技观影效果的实现，再次，新电影院不但有电影放映厅，还增设了休闲区、体验区、综合服务区等多种观影配套设备，为观众提供了更人性化、更全面的服务。 　　另外，随着数字电影技术的发展，观众有望在电影院里观看奥运会、世界杯及各种大型演唱会的现场直播，数字影院呈现出蓬勃发展之势。当然，单厅电影院也没有完全消失，尤其在一些经济欠发达地区，仍然是观影的主要场所，所以在一定时间内单厅影院与多厅影院还将共存。　　2. 影院功能流变——从娱乐场所到意识形态宣教再回到休闲娱乐场所　　长期以来“重艺术、轻商业，重教化、轻娱乐”已成为制约中国民族电影发展的瓶颈。中国电影院功能变化过程与中国民族电影的发展，与中国电影院的发展密不可分，一共经历了几个不同的发展阶段：　　20 世纪20—30 年代，中国电影产生初期，电影作为一种崭新的艺术形态进入人们的视野，此时占据中国影院主流的好莱坞电影，因为语言上的客观要求及影院数量的限制，此时观众的观影心理以对电影这门崭新艺术的探索与好奇为主，影院被认为是一种娱乐场所。　　随着中国民族电影的发展，以及电影院数量的不断增长，人们走进电影院观看电影的机会越来越多，电影成为了人们主要的文化消费方式，但是由于中国政府一直以来把电影作为教化的工具，中国电影也一直把追求艺术性与教育性作为自己的崇高目标，人们的观影心理还是以接受教育、接受艺术的熏陶为主。尤其是“文化大革命”期间，“样板戏”这种独特的电影形式把电影作为意识形态工具的特殊使命发挥到了极致，此时的电影院作为一种主流意识形态宣教场所而存在。　　直到电视、网络等新兴媒体的不断普及，电影作为人们文化消费的唯一渠道的地位受到了严峻的挑战，电影面临着观众流失的尴尬处境。这时候商业电影逐渐被中国电影人所接受，多厅电影院数量递增，电影体制改革的不断深入，中国电影观影心理发生了翻天覆地的变化。艺术电影、教化电影已经无法满足中国电影观众的观影需求，繁重的生活压力和工作压力使得电影观众希望在观看电影的过程中实现自我的释压，实现“深层集体心理”的满足。所以此时的观众观影心理追求