著名书法家刘艺博大精深.docVIP

著名书法家刘艺的博大精深 　　刘艺先生是一位集书法组织、书法创作、书法研究于一身的中国书坛风云人物。他的书法精于今草及章草,并擅行、楷、隶诸体。法度严谨、风格清健秀逸,洒脱自然。他的作品先后入选历届全国书法展览,又曾参加香港“中日书法交流展”、东京“中日代表书法家展”、台湾“当代中国书法精英展”、温哥华“当代中国画名家展”等国内外大型书法展览。 　　 　　在中国书法家的领军行列中,颇有长者风范的刘艺老先生可谓首屈一指!虽然他年事已高79岁,但雄风不减当年,墨海笔会应接不暇。一幅庆贺人民大会堂50周年的书法长卷仍笔力遒劲,气势丰沛,呼之欲出,令人耳目一新。日本书法家渡边寒鸥先生曾在《寄刘艺大兄》一诗中唱道:“骚坛今日著大名,一别三年忆雅兄。” 　　说起刘艺先生“博大精深”的书法人生,与他身边一直默默守护着他的妻子崔改平是分不开的。笔风墨舞,夫唱妇随。夫人崔改平娇小玲珑,作画却气势磅礴,沧桑厚重。无论长松大壑,还是层峦叠嶂,间或江南山水,都是笔墨滋润蕴藉,意境高峻深远,气势奔放雄浑,颇具韵味。她的每幅画作上都有刘艺先生的书法题字,可见夫妻伉俪感情至深,共创人生辉煌。 　　 　　广博的学识来自日积月累 　　 　　刘艺原名王平,别署王实子,亦号醒庐主人。1931年1月25日,刘艺诞生于北京,祖籍台湾台中市。他生长在一个有浓厚艺术气氛的家庭中,其父刘锦堂(又名王悦之)1921年毕业于日本东京美术学校西洋画科,是台湾第一位留日画家。他上世纪20年代初来到北京,一面从事艺术教育,一面投入到创造一种具有自己独特风格、以写实为基础、富有东方色调的西洋画,发表过不少引人注目的作品,成为与徐悲鸿、林风眠同时期的中国新美术运动的先驱之一。可惜因病误诊英年早逝,那时刘艺仅有6岁。父亲弥留之际对妻子留下遗言:“孩子不要再学美术。”这句话有为父的感慨,与鲁迅先生说的“莫作空头文学家”有相似之处。 　　先父的敬业精神给刘艺后来从事书法事业留下了宝贵的精神遗产。刘艺自幼喜欢书画,由于父亲的遗言,他未向绘画方面发展,却未放弃写字。家里挂着名人墨迹,有明代王守仁的楷书六条屏,也有清代及当代文人??迹。这些对刘艺学写字起到了启蒙作用。他常常徜徉在家藏的碑帖字画中留连忘返,手指描画。上小学时,孟宪章先生是刘艺的第一位写字老师。他以颜、柳楷书为范本为刘艺打下了大楷的基础。此后,刘艺参加全国第一届书法展览的作品即是柳字正楷,正得力于童子功。 　　青少年时期的刘艺生活在艺术气氛颇浓的家庭,其时,他也深受酷爱京剧艺术的母亲的影响。母亲时常带刘艺兄弟三人去听戏,还常将父亲创作的西洋画一幅幅拿出来欣赏。刘艺终生爱唱几句京剧。他以为,京剧拖腔的抑扬顿挫与书法行笔有类似之处,特别对写草书能产生韵律和节奏方面的联想。刘艺在北京读完高中,因参加爱国学生运动的关系,他放弃了名牌大学,于1948年进入解放区到华北大学学习,毕业后分配到山西任教。上世纪50年代中期他被派往越南接办华侨学校,任教导主任。1958年回国后,他先后在中侨委《侨务报》和国家地震局地震出版社任主编和副主编等职。 　　本来刘艺好像与后来专门从事的书法艺术无缘,其实家风的启迪和熏陶一直在他恬静的心灵中久久凝聚,待机喷发。1949年以后,汉字似乎要走拼音化道路,因而十几年中他没有再坐下来临帖练字。但刘艺在《侨务报》任主编期间坚持用毛笔改稿,没想到这习惯成自然的工作为他此后成书法家奠定了良好的基础。朋友送给他一本启功先生临摹柳公权字的小册子,自此他开始进行较正规的书法训练,由此竟一发而不可收,字是愈写愈好,最后与启功先生成为挚友和同行。当年他常常登门求教启功先生,谈书法、谈文学、谈诗词格律 　　 　　伟大的人格提升人生境界 　　 　　刘艺天分高、手眼高、站位高,得益于他的修养和勤奋。长期的教学、编辑工作,使他在中外语言、文学、历史、数学、物理、美学、组织工作和社会生活方面的全面积累,为书法构架起“书外功”的宽博基础。他从不以身居书坛高位和已有的成就而自傲自满,总是不断给自己提出新的要求。他说,写字不宜过早定型,要留有发展余地,否则成了框框,就不易突破。艺术的生命在于变化出新,换一支笔,用不同的纸,改变一种情绪,作品面貌都会发生变化。 　　刘艺从小对小篆下过工夫,规矩整严,饶有韵味。他一贯提倡书法家要广泛涉猎的思想。他的理论文章《论全国书法篆刻展》获得了中国文联文艺评论二等奖;在《中国书法学报》专刊发表的《书法鉴赏与创作》被《新华文摘》转载,并被收入“中国学术年鉴2004年度艺术学科优秀著作”。对理论工作的持久兴趣,尤其是他以中外对比研究切入书法研究的理论探求,也展示了他广泛而宏阔的视野。 　　笔底波澜一生的刘艺在当代名家中也是翘然自立的。他的精神世界里是一脉相承的民族特色、人文精神,亦即业内强