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论中国动漫的发展出路 　　摘要：世界动漫蓬勃发展，中国动漫的发展几乎是停滞不前，针对中国动漫的发展现状和中国动漫中存在的问题，提出中国动漫的出路，中国动漫应该改进观念，创作有中国特色的品牌，发展中国动漫的关键是国家的支持和人才的培养。 　　关键词：中国动漫 现状 问题 发展出路 　　一、中国动漫的发展现状 　　中国动画早期的发展还是挺好的、。从1926年《大闹画室》诞生至今，中国动画已经走过了90多年的历程。中国早期动画片在海内外获得了很高的声誉，在国际上多次获得动画电影大奖，是中国动画片出现了兴盛了局面。中国早期的动画片有很多优秀作品，有万氏兄弟1941年编导拍摄的世界上第四部大型动画长片《铁扇公主》，新中国成立后上海美术电影制片厂1960年拍摄的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》 、1961年―1964年制作的彩色动画长片《大闹天宫》、1979年拍摄的中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》、1983年拍摄的水墨风格的剪纸动画《鹬蚌相争》，等等。 　　这些动画片影响了好几代人，是当时世界动画电影的领导者。而当时欧美国家的动画片刚刚起步，日本的动画还没开始发展。甚至日本铁臂阿童木的作者手冢治虫走上动画之路就是因为1943年在电影院看了一部中国动画电影―《铁扇公主》才立志从事这项事业的。而日本另一位动画风云人物宫崎俊又是受到了手冢治虫的影响才走上动画创作这条路。这些早期动画作品视觉语言形式如传统工笔白描法、工笔重彩、剪纸形式、水墨画形式等，动画作品的形式可谓是千变万化。早期动画电影的巅峰之作《哪吒闹海》就是采用中国传统工笔重彩和渲染手法， 取得了令人钦佩的成绩。早期动画的原创性和繁荣， 一度在国际上被称赞――开创 了“ 中国动画学派” 　　然而，20世纪90年代以来，当欧美和日本动画繁荣发展的时候，中国动画的发展几乎是停滞不前的。从创意上来说，中国动画的选材没有紧跟时代的步伐，拍来拍去都是在改编自中国的著作经典，没有想象力，没有新意；从技术上来说中国动画技术拼命吸取国外的3D技术，没有自己的特色，就算是二维动画如喜洋洋和灰太狼除了最要的人物在动其???的都只是布景都很死板。可以说中国动画还没有找到自己应该走的道路。 　　二、中国动漫的问题 　　目前，我国的动画片存在着很多的问题。首先，剧情太简单，手法单调，只有娱乐性缺乏趣味性，正如中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授认为的那样，“这种落后首要的是剧本的故事内容差，年龄稍大点的看着觉得特别假，既没有体现出民族特色也没有让人亲近的价值观，导致了小孩不爱看，大人不屑看。”第二，动漫人才的缺乏。首先是创意人才严重不足，中国动漫作者整体年龄偏低，文化积淀有限，理解能力有限，尽管绘画基础不错，但很少有真正能够用自己的语言来表达深厚感情的能力，创作人才的缺乏直接导致中国动漫的原创性大打折扣。第三，国家政策，国家为了扶持中国动画，限制国外动画的播出量，过度的“行政溺爱”对民族产业的发展一点好处都没有，在全球化的时代，任何民族文化、民族产业，都只能在竞争中存活和发展，中国动画也不例外。各地政府出台相关政策鼓励动漫产业的发展，使全国兴起一股创办“动漫基地”的热潮。这些政策虽说明了国家对动漫产业的重视，但是各地方没有形成统一的战略眼光，盲目单干的后果就是难以形成优势力量推出精品与日本抗衡。这些问题不解决，中国动漫就很难走出困境。 　　三、中国动漫的出路 　　1、中国动漫要改进观念，创作有中国特色的品牌 　　要发展中国的动漫事业，首先必须解决观念问题，要正确认识动漫，注重趣味性和生动性，动漫创作上要解放思想打破旧观念的禁锢。 　　第一、题材方面要紧紧跟上时代的步伐，科幻、友情、爱情、体育、战争、以及现中各种各样的社会现象等都可以表现，让人产生真实感和兴趣。我们取材的时候不仅要利用中国五千年的文化资源，同时也应该把国外的民间传说、人物故事纳入我们的视野，如《花木兰》是美国派出名气的，日本拍了无数个版本的孙悟空，早期的日本少女漫画代表作《凡尔赛的玫瑰》取材于法国大革命，这些都被作为动漫的原创精品受到推崇，而且使他们更容易打开国外的市场，强调动漫的原创性不等于故事必须发生在中国。 　　第二、观众定位需要多样化，在中国提到动画很多人就认为是幼稚的，给小孩看的，原因就是中国的动画定位单一，只面向一个受众群，因此观众的定位应该多样化。要改变现在的状态我们应该根据不同的受众的不同特点来制作动漫作品。例如根据不同年龄的观众定位作品，如儿童动漫、少年动漫、成人动漫；根据观众的不同喜好定位作品 ，如少女动漫、推理动漫、都市爱情动漫、科幻动漫等，或者根据不同阅历的观众来定位作品，总而言之制作出的动漫作品既要有思想深度又要浅显易懂，这样才能引起观众的兴趣。 　　再次，要坚持原创，原创并不仅仅指的是保留