人生如戏戏如人生——浅析《霸王别姬》里的人物性格渲染.docVIP

人生如戏戏如人生——浅析《霸王别姬》里的人物性格渲染-新闻学 人生如戏戏如人生——浅析《霸王别姬》里的人物性格渲染 张馨予 【摘要】《霸王别姬》上映至今已经过去了二十多个年头，现如今当我们再去回味这部经典力作时仍能为影片中那一个个鲜活的人物而动容。这部充满人文主义色彩的影片是陈凯歌导演根据李碧华同名小说改编，一经上映便引起了强烈的社会反响。影片之所以能够大胆的涉足同性感情题材并获得成功，除了剧本精妙以外，片中人物性格的塑造是影片成功的保障，这其中对于人物性格的渲染起到了关键性作用。 关键词 霸王别姬 人物性格 渲染 一、《霸王别姬》的艺术价值 据新闻出版广电总局电影局通报，去年我国故事影片产量618 部，同比减少20部;全国电影总票房296.39 亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55 亿元，占总票房的54.51%。全年票房过亿影片共计66 部，其中国产影片36 部;国产影片海外销售收入18.7 亿元，同比增长32.25%;全年城市影院观众人次达到8.3亿，同比增长34.52%。种种迹象表明，我国的电影发展向着“压产量、提质量”的方向迈进，去年一些票房和口碑双丰收的影片不断涌现，我国的电影市场不断向好的今天也促使着资本市场朝电影产业大量注资的局面出现，在市场发挥越来越重要作用的电影产业中许多电影的制作过分迎合市场的需求，而忽略了电影作为一种艺术门类其本身所具有的艺术价值，因而在市场的作用下电影的艺术价值逐渐被遗忘，电影越来越成为一种赚钱的工具而非人类文明进步的载体。作为一门综合艺术，电影的制作有着自己的一套规定理论却又给人类的创造力提供了充足的空间，电影美术、视听语言、演员表演等等艺术门类都可以为电影事业的发展添砖加瓦，反之电影作为一种综合艺术又会给各种具体的艺术种类提供展示的舞台，在互相借鉴中进步。对比过去的许多优秀电影，在保证电影的艺术价值基础上又体现了创作者的才华和对人性的理解与感悟，对后来的几十年甚至更长的时间产生了积极的影响。本文通过对二十年前的一部优秀文艺片《霸王别姬》的分析，来感受其对人物性格渲染方面的优势，找到影片对同性之爱这一敏感问题的叙述与尺度把握，以期找到能够帮助当下电影提高人物性格渲染能力增强艺术价值的灵感与启发。 《霸王别姬》讲述了从民国到文革期间新旧社会交替时两男一女在那灾难深重的年代里情感纠葛的故事，学戏时程蝶衣最初由女人扎堆的青楼转投戏班，却又恰巧饰演了旦角，段小楼先其几年来到戏班自然成为了他的兄长，二人从学习到成名一直相濡以沫情比金坚，段小楼与蝶衣一同出演《霸王别姬》，程是虞姬，段是霸王，段说一不二，敢作敢为，确有几分霸王之气，后因娶名妓菊仙产生了变化。有人说这是一部拿“同性恋”题材为卖点的影片，其实程段之爱是人与人间最真挚的感情只是程表达的更直白，陈凯歌的《霸王别姬》不仅成就了陈凯歌的艺术，也成就了张国荣的蜕变，其中程蝶衣的性格更是成为了荧屏之上难以颠覆的经典。笔者认为，影片之所以如此深入人心不仅在于剧情上的安排，更在于导演很好的拿捏了人物的性格，尤其是主角——程蝶衣的性格。 二、《霸王别姬》中人物性格的渲染手法 1、人物装束的设计 《霸王别姬》与京剧经典剧目同名，戏剧中讲的是故事来源于在垓下被汉军包围的西楚霸王项羽与虞姬的生死离别的爱情故事。当时百万汉军团团包围了垓下，而项羽身边只有八百名壮士了，项羽感叹自己空有一身顶天立地的力气，却不能打败敌军，发出了一声“虞姬虞姬，为之奈何”的悲叹。虞姬为了不拖累夫君，希望他能够杀出重围，所以刎颈自杀。电影《霸王别姬》也是以此为切入点，讲述了民国时期那个动荡的年代里两个学习京剧的两个男孩遭遇的人生起伏，师哥段小楼较师弟程蝶衣年长几岁，无论是在戏里还是在生活中都对这个小师弟照料有加，几十年如一日直至师兄二人由小小的学徒历练成了京城有名的角儿，然而长久的“相濡以沫”使得程蝶衣与段小楼变得不是兄弟胜似兄弟，甚至让程对段的感情超出了一般同性之间的友谊，但随着后来时代的变迁以及师哥娶妻使得程犹如失去了生命的一部分百般痛苦与不解，有人说这并不是单纯的兄弟情谊而是带有如今“同性之爱”的色彩，其实不然，笔者看来这正是人间超出狭隘感情的东西，是最纯真的关爱和生命的给予，然而在时代的作用以及众人不解之中成最终走向极端，这显然是个悲剧式的人物也是时代的缩影。 影片为了塑造程蝶衣悲剧式的人物形象以及不向世俗屈服的人物性格，大量运用京剧《霸王别姬》中虞姬的服饰，不管是和平年代的勤学苦练还是多事之秋时的镇定演出，程总是粉饰娇嫩、美服于身，“我本男儿身”唱出了其心中自我辩护的呐喊，可男扮女装又那么让人动容，装束的衬托让一个坚持自我、敢爱敢恨的形