第一课设计构成.ppt

立体形态概论 讲课教师：魏忠 ?立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程呢？首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。学习这门课程的重点，大致有以下五个方面： 1) 首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的，是时代变革、 人的心理空间不断扩展所决定的新的思维方式，也是我们初次在领悟宇宙改造世界中的视觉革命。 2) 培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。3) 掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体，还可表现与实体间隔的环境空间构成体。如果把整个一个街区看成是一个构成体，那么其中的建筑、雕塑、车辆、店面、绿化、灯牌等都可归纳到点、线、面的构成中去。 4) 运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。立体构成的材料很多，往往在取用之前需要冷静地分析，才能燃烧起创作热情和有梦幻般地超前意识，同时在现实构造过程中还需具有应变能力。使用的材料一般有：纸、布、竹、木、泥、石、玻璃、塑料、金属等等。它们的强度、柔软度、韧性、张力、压缩力、可塑性、色彩都在考虑之中。除此之外，还可利用各种现成品和废品去创造表现各种形态造型。对于不同材料的加工工艺，也有不同的操作技能，如：折叠、刨削、锯锉、凿钻、切割、烧烫、拼贴、焊接、镶嵌、勾挂、拧绞等工艺，都需要去反复实践，从而培养我们的动手能力。 5) 从造型审美形式拓展到装置观念设计。学习立体构成这门课，最重要的难点，还是在构思的逻辑思维上，有探索精神的艺术设计者，他会在研究抽象造型构成的理论基础上，继续大胆地去结合现代雕塑和装置艺术部分，甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。这就需要我们对现代艺术发展史的了解，对生活知识多方面经验的积累和洞察社会现象的敏锐力，想象力的充分发挥。应该说，只有将立体构成拓展到更为广阔的天地中去，才能解放我们的思想，使这门课不仅仅是一种训练抽象思维表达能力的课，更可以是提高我们解读识别当代视觉文化的试金石。 一、立体构成的起源 几乎所有美术专业的学生都知道，“立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包浩斯学院在创办后确立的。其教学核心旨在把学生从传统的美学意识中解放出来，代之用非具象形态和抽象性的思维，围绕着这种思想，形成了一批卓越的艺术教师队伍。其中有康定斯基、克利·费宁格、蒙克、莫霍利等艺术家。包浩斯就是通过他的同仁抽象派先驱们所发表的卓越文献和达达主义思想来进行教学传播的，并且成为国际性的学术探讨发展中心，因此，对现代艺术的起源了解也就十分必要。20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。其中最初的艺术流派是：原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。 二、立体形态概论 1.原始主义（Primitivism） 它是现代艺术反对传统艺术的最先借用手段。在原始艺术中的图腾、生命意识、生殖崇拜都是以单纯的形象，简洁夸张的符号出现。同时，也带给人一种神秘感和野趣。这与传统雕塑中真实体积的模拟、细腻逼真的造型比例，形成了鲜明的对照（图1～4）。 布朗库西（Bran Cusi,1876—1957）是最早对传统雕塑革新朝逆向转化的一位先驱者。他的《吻》（图5）就是摆脱了真实体积的模拟，简化了表面凹凸，归整到一个长方体的造型中去，给人一种隔世之感。 2.立体主义（cubism） 毕加索（Picasso,1881—1973）是创始人之一，也是20世纪初最引人注目的艺术家。为寻求立体造型语言，他试图从非洲木雕、原始艺术中吸取并采用几何形体简单的表现法，用拾来的材料拼凑装配对象。《乐器》（图6）是他最早期1914年的构成雕塑。用木头和金属片拼贴、装配成乐器，以点、线、面构成的形式，表现雕塑的空间和抽象图式。 阿基本科（Archipenko,1887—1964）同是立体主义的元老，他早在1911年就在巴黎开设了自己的雕塑学校。在他的作品中运用了几何结构的手法，并在人物的造型上打开透空，使“雕塑及空间所环绕的实体”这一历史性的概念颠倒过来了。《行走的女人》（图7）中，雕塑的人物变