十九至二十世纪的美术（上）.ppt

十九至二十世纪的美术（上） 法国美术 德国美术 英国美术 瑞典丹麦比利时美术 东欧诸国美术 法国美术 新古典主义（大卫、普吕东、安格尔） 浪漫主义（籍里科、德拉克洛瓦） 现实主义（库尔贝、巴比松画派、柯罗、米勒、杜 米埃） 象征派（莫罗） 印象派（马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加） 新印象派（修拉、西涅克） 后印象派（梵高、高更、塞尚） 新古典主义 新的、宣扬共和主义思想、鼓舞人民斗争的革命的古典主义，古典的形式、革命的内容。 代表人物：大卫、普吕东、安格尔 普吕东 法国大革命失败之后波旁王朝复辟的年代里产生了法国浪漫主义，不满现实追求幻想的绘画表现。 代表人物：籍里科、德拉克洛瓦、吕德 现实主义 继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。 现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 雷诺阿艺术的主体旋律--毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题 高更 (1848-1903年) 《说教的幻觉》 《阿韦·玛利亚》 塞尚 (1839-1906年) 《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》 《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》 《圣维克图瓦山的松树》 加莱特磨坊的舞会 包厢 德加 (1834-1917年)　　 埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。 19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”这是典型的只重现象忽视本质，只重形式而忽视内容的印象派观念。 倚在盆花旁的女子 去外省赛马场 贝尔利一家 毕沙罗 (1830-1903年)　　 卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传喻者，以色列人的领袖)。 洛德希普林恩火车站 蒙马特大街 菜园和花树·蓬特瓦兹的春天 村落·冬天的印象 通往卢弗西埃恩之路 后印象主义美术　　所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。  严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。 　代表人物有 塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、 高更(Paul Gauguin,1848-1903)、 及凡·高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等。  文森特·凡·高 (