美学新趋势与存在条件(下).ppt

 Joseph Hoffmann1870-1956Sitzmaschine Reclining ArmchairAbout 1908Beechwood, laminated wood105 x 60 x 80 cmThe Montreal Museum of Fine ArtsPurchase, Deutsche Bank Fund2002.51.1-2 Joseph Hoffmann1870-1956 公園 ﹝The Park﹞1909 ~ 1910 年 埃貢·席勒（Egon Schiele ，1890年6月12日－1918年10月31日） 奧地利畫家，師承古斯塔夫·克林姆，是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。席勒的作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像。 自畫像，1912年 維也納分離派的設計師 分離派強調直線與簡單的 幾何曲線。如： 霍夫曼（Hoffmann,J）、摩捨（Moser,K ）他 們尤其擅長家具設計、金屬工藝設計與陶藝。 維也納分離派對外十分開放，還為外國人辦過 設計展，如英國的麥金竇希（Mackintosh）作 品展，至今這個團體存在，不過1920年後這個 團體就比較沒有活動力了。 Koloman Moser, Armoire, 1900 美學新趨勢與存在的條件(下) 2009.12.10 美學表現所在的時代 對科學的威力和聲望深有印象，越革命越好。 矛盾。跟上科技和技術，也要留出退路離開那兩個怪物。 心理學的假設。 商業行為做為媒介宣傳。 藝術教學的革命，使大眾產生新的容忍精神。 攝影術的普及影響藝術表現自然的方式。 自由將藝術拉上政治舞台。 對多樣性的容忍，對敗壞、穩定的拋棄感到快樂。 分離派　 Secession 19世紀末維也納美術界以學院派為主建立的“藝術家協會”中，一些持不同藝術見解的青年藝術家于1897年重新成立了“奧地利造型藝術協會”。 不久克林姆等八位青年藝術家因觀點不同退出，於1897年4月3日在維也納另行組織藝術家團體。 分離派畫家反對古典學院派藝術，宣稱與其分離，主張創新，追求表現功能的“實用性”和“合理性”，既強調在風格上發揚個性，又盡力探索與現代生活的結合，創造出一種新的樣式。 分離派（Secession）之命名是源自於古羅馬字「分離」（Secessio），即「民眾之叛離」而來。他們創刊「聖潔之春」專刊，以宣揚分離派主張。由於「分離」與「聖潔之春」的揭示，讓這新藝術運動和中世紀文藝復興時代流傳下來的規範，保持嚴格的距離。 分離派是在繪畫、裝飾美術、建築設計上有過影響的新藝術流派。它在形式上雖好使用直線而其根本精神在反對傳統規範藝術，主張與現代的文化接觸與現代生活的融合。 此派畫家們在反對學院派舊藝術形式這一點上是一致的，但在藝術傾向和風格上，始終是多種多樣的，所以說它並沒有明確統一的綱領。 克林姆﹝Gustav Klimt﹞﹝1862 ~ 1918﹞ 克林姆是奧地利畫家，曾進入在維也納的奧地利博物館的藝術和工藝學校 。1883 年到 1892 年這段時期，他為維也納藝術史博物館的三角壁﹝spandrels﹞作的畫中，表現出有意再創埃及、希臘和古義大利風格。 　1897年，成為「維也納分離派」﹝Vienna Secession﹞的第一任主席。 　1902年，他創作了《貝多芬帶飾》﹝Beethoven frieze﹞，是為第十四屆分離派畫展中，克林格﹝Max Klinger﹞的貝多芬雕像展所作的裝飾。這期間，他為維也納大學大廳的天花板從事設計的工作，如：《哲學》﹝Philosophy﹞，《醫學》﹝Medicine﹞，《法學》﹝Jurisprudence﹞。這些繪畫作品被大學和政府中保守的份子嚴厲抨擊，經過長期的詆毀後，終於回到他身邊，但是目前已被公認是不朽的藝術作品之一，尤其是《法學》一件，預示了為「史托克列宮」﹝Palais Stoclet﹞餐室所作的設計，它具有克林姆晚期繪畫中，運用幾何形、色彩裝飾功能的特色，尤其是性愛的主題。 喜多川歌磨 (Philosophy) (Medicine) 「史托列克壁緣飾板」 1905~09 多彩人物像，像是「被織入」那些「漩渦之樹」的裝飾中。人物像只能藉衣裳的強烈色調織出來；手和臉畫得很寫實，身體其他部分則變成抽象化的幾何學模型，把「生命的」物化，「無機物的」則賦予生命，讓看畫的人和「無機物」之間產生情感交流。 女人的三個階段 1905 年 Adele Bloch-Bauer 1907 Danae [1907-08] 貝多芬壁緣飾板壁畫Beethoven Freize, 1902 第一面牆主題：「對快樂的嚮往」「脆弱人類的苦難」 第二面牆主題：「敵對的力量」 第三面牆主題：「歡喜之年