中国艺术表现里的虚和实(最终版)2.pptVIP

引文一：不全不粹之不足以为美也。 观点：“艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然”。 作用：引出中心观点“‘虚’和‘实’的辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美”。 引文二：《谈龙录》 观点：“艺术的表现正在于一鳞一爪（粹）具有象征力量，使全体宛然存在（全），不削弱全体丰满的内容（全），把它们概括在一鳞一爪里（粹）”。 作用：阐述了“全和粹、虚和实的辩证的统一，才是艺术的最高成就”。 引文三：《画筌》 观点：“实景清而空景生”“真境逼而神境生” “虚实相生，无画（景）处皆成妙景”。 作用：具体说明了虚实结合在绘画及戏剧上的运用及其效果。 思考：中国舞台艺术里的表演方式有什么独特性？它又有什么优越性。 独特性： ①不设置逼真的布景； ②演员集中精神地运用表演程序和手法，表达出人物的内心情感和行动。 优越性： 使人忘掉对于剧中环境布景的要求，表演者能更集中、更灵活地表演，让人物充分地表现剧情，与观众精神交流，深入艺术的最深意境，“真”“神”“美”融为一体。 思考：试以《秋江》片段为例，分析“实景清而空景现”“真境逼而神境生”“虚实相生，无画处皆成妙景”的含义。 实 虚 妙境 《秋江》 八大仙人画鱼 齐白石画鸟 艺术作品 船翁的一支桨和陈妙常摇曳的舞姿 舞台上没有的长江 “神游”江上 虚拟的动作 突出真，显示美 生动的鱼 空白的地方 满幅是水 站立的鸟 空白的地方 无限的空间 艺术作品直接呈现出的部分 没有直接呈现但能被感知的部分 无尽的时空 无穷的韵味 《刁窗》 舞台上没有的窗户 川剧《刁窗》 八大仙人画鱼 齐白石画鸟 齐白石画虾 扩展： 宋徽宗喜欢绘画，他绘画时特别注意构图的立意和意境，所以在朝廷考试画家的时候常常以诗句为题，让应考的画家按题作画。下面三则材料都是他出的题，请同学们任选一则材料，用虚实相生的艺术手法来构思画面。 1、深山藏古寺 2、踏花归去马蹄香 3、竹锁桥边卖酒家 要求：描述一下你怎样安排画面，哪些地方体现了虚实手法的运用 美 全 粹 实 虚 （想象之境） （客观之象） * 洪、王、赵对诗歌的看法：洪：重全轻粹。王：重粹轻全。赵：既粹且全。 * 译文： 虚空本来就难以画出，实在的景物清晰，那么虚空的景就显露了。神韵很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。（虚和实）位置相反，有画的地方多属于多余的累赘。虚和实互相作用，没有画的地方也能构成奇妙的境界。 * 舞台上本无花，一个优美的卧鱼嗅花动作，花便似乎存在了；舞台上本无门，一组开门关门的动作，门便似乎存在了；手执一支马鞭，胯下便似乎有了一匹骏马；怀抱一柄船桨，身边便似乎有了滔滔江水。 * 秋江讲的是陈妙常与潘必正恋爱，后来被潘的姑母发现，逼迫潘到临安赴考，潘没得得及与陈妙常告别就上路了，妙常妙常知道后急急赶到江边，遇到一个老船翁，在他的帮助下，赶上了心上人。 * 观赏中国古代艺术，常会有这样的感受，即作品之内所直接展示的形象体系是非常有限的，可是间接创造的艺术时空却远超出作品本身，无涯无际，似乎是无限的。这种近乎无限的艺术时空，就是由作品之内的实而生成的作品之外的虚，就是意境。 意境依托于艺术作品的具体形象系统，但决不等同于艺术作品所直接呈现出的一切，是在艺术作品之外的。 虚实相生的关键，在于对欣赏者想像力的诱发。艺术之虚既依托于艺术作品，更要借助欣赏者的想像。无论作品之中的空白，还是作品之外的意境，都必须通过欣赏者想像力的展开，才能获得艺术生命。 虚实相生的根本意义，在于突破有限而通向无限。突破有限而通向无限是所有艺术的共同追求。艺术作品直接表现出的实的部分，可以说有限；而间接映带出的虚的部分，则指向着无限。中国古代艺术讲究虚实相生，突破了艺术表现的客观局限，以有限的实像生成无限的虚境，以较少的投入获取最佳的效果，最大限度地开掘了艺术作品的表现潜能，拓展了艺术作品的审美天地，这实际上等于在有限与无限之间架设起了一座连通的桥梁。那些实现了虚实相生的作品，特别是那些创造了意境的作品，总能让人感到时空辽远无尽，蕴涵余味无穷，其原因就在于此。 * 晚娘钱孙氏逼主人公钱玉莲改嫁，钱玉莲不从，被锁于房中。为免身受凌辱，不得已刁窗（拿出一把剪刀，撬窗逃跑。 ）而出，在东鸥渡口抱石投江 * 齐白石画虾，最初是画了十足后腿，66岁的时候，是的后腿由10只脚减少成8只，68岁的时候，由8只减少到6只，70岁后又有意删除不损害虾的真实性的脚，78岁时画的虾后腿就只有5只了，但是就是通过这5只虾的脚，使人能够感受到虾在水中活泼流动的姿态，使欣赏者有美的欣赏，这种美的享受从哪里来的？就是从虚写所造成的空白而来。 南宋有一个画家，