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服装设计对中国画元素的借鉴与应用 　　摘要: 服装设计构思的来源,也可以理解为服装设计构思的灵感来源。所谓灵感,是人们由于对某件事物构想的高度集中,引起情绪的高涨而并发出来的创造能力。灵感并不是偶然现象,而是创作者对某一事物的长期思考、反复推敲、积累经验和不断实践得来的结果。服装设计的构思与灵感有关,设计构思的最初阶段就是寻找灵感寻找素材的过程。而灵感与我们的生活环境、现实社会、科技成果、艺术现象、历史因素有关,我们可以从以上各种现象和事物中提炼出形式、色彩、材质感等,并运用一定的艺术手段将其转化为服装语言。寻找灵感、寻找素材就是在寻找服装设计创意构思的来源,有了这些灵感来源,再运用创造性的思维进行构思、设计,我们才可以获得更多优秀的服装作品。本文从中国画的章法布局、中国画的色彩、中国画的材料与性能、中国画的题字盖印等方面入手,阐述了服装设计的借鉴与应用。 　　关键词: 服装设计中国画借鉴 　　 　　服装行业是一个充满魅力、充满挑战的行业,它瞬息万变,设计作品不断变幻,市场是检验设计师作品的唯一标准。让设计作品被更多的消费者所接受并具有更持久的生命力,是每一个设计师追求的目标。要使作品具有生命力,作品就必须具有文化内涵。服装界早就提出,服装文化必须扎根在民族文化的土地上,只有民族的,才是世界的。也就是说要有民族化,找出自己不和别人重复的位置。民族化,其一是民族风格、民族气派,是将那些优秀的民族文化加以继承、借鉴、发展;其二是将外来的形式同化在具有民族的气质之中,经过一番改造融合、扬长避短的过程。中国的民族文化博大精深,值得我们在设计中借鉴学习,中国的传统艺术尤其值得我们借鉴。在我们的传统艺术宝库中,中国画是一颗耀眼的明珠,中国画作为一种艺术形式在应用的时候可以是多方面的,可以把其中的一些内容拿来单独使用,把一些中国画的内容做成工艺品,为中国画在更多的地方获得应用提供了空间,也使中国画在更多的地方得到了普及,较好地体现了中国的民族文化特色,为服装设计提供了一种很好的创作思想和表现手法。 　　 　　一、服装造型设计对中国画的借鉴 　　 　　在传统国画中,构图也叫章法,或称布局。晋顾恺之称“置阵步势”,南齐谢赫论画“六法”之“经营位置”,即是构图。构图是画者在确定创作立意后所面临的第一个,也是最重要的问题,构图问题的解决与否直接关系到作者画面的表达效果。绘画的构图就是有计划地处理画面的结构,使画画的形象有条理地加以安排,使形象在画面的安排合乎美学原理,准确地体现画家构思立意的要求,圆满地表达画家的创作意图。服装造型设计是服装设计的三要素之一,因受中国画的欣赏习惯及风尚的长期影响,在设计手法等方面吸收和借鉴了中国画的创作规律,但由于服装独特的材质要求和创作形式,又使得服装造型设计的表现方式呈现出自身的特殊性。如中国画中的一技巧――“留白”,是作者利用观者的心理共鸣所产生的形象对应,使空白变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界,又可产生具象的联想,从而使空白转虚为实。在服装造型设计时可用来表现女性的着装美,如露脐装,旗袍开叉处理,晚装的露背处理等,服装上的镂空处理中都是采用了“留白”处理,从而给人以无限想象的空间,其独具特色的空间处理形式,具有以少胜多、言简意赅的特点,通过作品的虚实处理,作品能够突出主体、深化意境,能使欣赏者在思想感情上受到感染。若露得含蓄、性感,就能恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位。中国画艺术表现手法上线描为其主旋律。一向讲究骨法用笔,其中“线”所取得的辉煌更是层出不穷。我们在服装设计,应通过线去恰如其分地表现形体、结构、体积、空间、量感、质感及节奏起伏,(见图1、图2) 　　 　　二、服装色彩对中国画的借鉴 　　 　　中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。在服装设计中,色彩可以说是形成服装风格不能或缺的一个因素。由于不同色彩的色相、明度、纯度有不同的性格特征,而中国画中黑白灰之间的色彩关系运用在服装设计中较为独特。中国画的色彩笔墨处理色调淡雅,注重水墨变化和渲染等笔法技巧,使其产生一种绮丽动人、充满灵气的特殊美,看似无心为之,实为有意。中国画中的黑白灰水墨的处理及其淋漓的灵动效果使其独具魅力。在服装设计中的黑白灰色彩搭配同样是永恒的经典,通过对中国的丝绸、绢等面料进行色彩晕染的虚实处理,如:通过扎染、晕染等染色工艺处理手法来表现,同样达到一种或轻灵飘逸、或高贵典雅、或前卫时髦、或性感妩媚或诡异神秘等效果。而对其它一些单色或几种简单的色彩使用,使色彩和形象在其中变得绮丽、动人,充满灵气和神奇,游离在古朴与时尚中,激发观者无限的想象和回味。(见