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没骨花鸟画的表现形式 　　摘要： 没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革，不用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象，整个画面色彩清柔，水分洇润，风格清秀、雅致、飘逸。本文主要从工细没骨画和点染没骨画两个方面具体论述了没骨花鸟画的表现形式。 　　关键词： 没骨法 花鸟画 表现形式 　　 　　没骨法是界于工笔和写意之间的画法，是直接用墨和色彩作画，不用墨笔立骨的一种国画绘画技法，这并不是说其法没有“骨”的表现，只是相比于双钩填彩的工笔一类用线不太明显而已。 　　没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革，不用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象，整个画面色彩清柔，水分洇润，风格清秀、雅致、飘逸。从历史的发展来看，没骨花鸟画在技法上有两个大的风格特征，一种是工细没骨画，一种是点染没骨画。 　　 　　一、工细没骨画用笔工整、细腻，墨色柔和且自然生动，具有较强的写实性，接近工笔画法，其特点清秀、雅致 　　 　　花鸟画应用没骨法始于北宋的徐崇嗣，“徐熙的作品送到画院品评，‘墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。’（《梦溪笔谈》）……他的孙子徐崇嗣‘善继先志’，‘绰有祖风’，边‘落墨’为彩色的‘没骨法’”。［１］《图画见闻志》中说：“（徐崇嗣）其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”《图绘宝鉴》认为徐崇嗣：“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”由此，他便是没骨花鸟的创始人，之后继承此法的人较少。两宋是花鸟画的鼎盛时期，其中的绘画形式多样，主要以黄荃体系的工笔花鸟为主，但也不乏没骨花鸟画。北宋中期的赵昌自称“写生”花鸟，效徐崇嗣“没骨”法，变化“黄家富贵”的风格，其“没骨”花鸟，色墨融合，喜画折枝花卉，擅长着色，精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，笔迹较为柔弱，极有生意。如他的《写生杏花图》，写物精微、设色明润，画中准确画出花托、花萼、花蕊、花瓣等自然的微妙色彩，以及斑驳苔点老枝的古杏沧桑感，繁杏枝头又着意表现一???掉了一片花瓣的缺瓣杏花，而细细描写的老枝新芽，高古宁静中有生机出落，整个画面滋润明艳，形象而写实。 　　宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》就是没骨花鸟画的代表作品，全画没有勾线和赋彩，只用墨色渍染而成，画面非常淡雅，两组枇杷一大一小自然生长，用墨色渍染枇杷，把单个枇杷的体积感及虚实关系和枇杷与枇杷之间的穿插关系都形象地表现出来，显得很有层次，而叶子上更是用不同浓淡的墨色生动地刻画出叶子的向背、虚实及整叶残叶，形象而写实，蝴蝶用很多小块墨色非常细致地刻画出了形态，山鸟姿态优美灵动，身上大面积的淡墨形象地表现出了羽毛的质感，其整个画面非常写实，刻画生动入微，具有很浓的野逸情趣，虽只用墨色染成，但画面却不单调，反而和谐统一，层次分明。此画就属于工细没骨法，画面工整精细，不留笔墨痕迹。 　　而元代的王冕工于画梅，以胭脂作“没骨体”，尤画墨梅，所画梅花枝干交错，蕊萼分布，层次清晰，梅干用笔遒劲，顿挫得宜，富有质感，花瓣或用浓淡水墨点染，或用双线勾勒的圈花法，或点、圈兼施，整个画面非常生动自然，生气盎然,淡逸清丽。 　　 　　二、点染没骨画用笔潇洒秀润，墨色淋漓且变化丰富，具有较强的写意性接近写意画法，其特点飘逸、淡雅，笔 　　墨生动而形象 　　 　　明代时期“没骨画法”得以复活，从工细画法发展为放笔点染的画法，孙隆便善画此法，“擅长花鸟虫鱼蔬果，创‘没骨’画法，色墨渲染，不加勾勒，用笔恣肆，自成一派”。［２］画法从宋代徐崇嗣、赵昌没骨法又有发展变化，自成风格。以彩色渲染为主，也擅水墨淡着色的花鸟画，有时工细入微，有时水墨淋漓，或使工细的勾勒与没骨相结合，有色有墨，墨色交融，墨色淡雅清秀，画面雅致而富有情趣。《芙蓉游鹅图》是其优秀的花鸟画代表作品，画面中一大鹅，侧身临溪立于芙蓉花石之下，形态生动，栩栩如生，芙蓉偃斜上伸，意态雅逸。鹅用勾染法，花用点染法，枯润线浓，掩映相发，浑朴清丽。整个画面将勾、染、点有机地融于一体，既潇洒放逸，又秀丽典雅。 　　清代画家恽寿平的花鸟画就是继承徐崇嗣这一余绪，落眼于“浅色淡远”，“寓精工之理”，“不伤巧饰”，将“没骨法”发挥到极致。“他把细丽与淡雅秀逸相结合，其作品宛若仙境中的琪花瑶草。他以广泛的题材，真实生动的艺术形象，清劲秀润的笔墨设色，创造了‘清如水碧，洁如霜露’的‘没骨花’法。”［３］他的画以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究用形，作画以写生为基础，力求活色生香，善于用色渲染，点染并用，使画面有一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。如他所画的《出水芙蓉图》，用笔清劲秀逸而不见笔墨痕迹，设色醇厚而不郁结腻滞，鲜丽而不华靡轻浮，形象真实生动，是其没骨花鸟画的典型代表作。他的