“差劲”利希滕斯坦.docVIP

“差劲”的利希滕斯坦 　　以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，极为有限的平涂色块和黑色线描，将人物对话也忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来，这真的就是伟大的波普艺术大师的杰作吗？也难怪1964年的《纽约时报》会将罗伊?利希滕斯坦评价为“美国最差劲的画家”。 　　利希滕斯坦的“差劲”，恰恰说明了他掌握了波普艺术的精神与美国消费文化的核心内容。在上个世纪五六十年代，消费文化时代的来临，打碎了所谓来自欧洲传统的老派精英文化――“人人都是艺术家”不是说着玩儿的，与大工业、机械工作相配合的，正是庸俗、浅薄、身体享受和狂欢，艺术也担负着社会群体的组合和重整，精英时代让位于时尚和新潮的怪异竞争时代。“深度”成了昂贵的个人自我享受的奢侈品，只有标榜肤浅才成为所有人（尤其美国人）认同的新的伦理风范。利希滕斯坦正是在美国抽象主义由盛及衰之时大胆地表现了一种看似平淡无奇的题材，他对视觉程式的分析以及对经典略带戏谑的再现使他的艺术风格跃然创造了一个新时代的艺术经典。 　　 　　袜子、海绵和窗帘 　　 　　1923年，利希滕斯坦出生于纽约经营地产的一个中产阶级家庭。少年时代他就在家学习素描和绘画，高中毕业后便进入了俄亥俄州立大学的美术系学习，断续的求学之后最终获得了俄亥俄州里大学的美术史硕士学位，并被聘为该校讲师。他可以说是常年生活在曼哈顿上城区的中产阶级的代表人物，对于波普文化的理解完全是出于日常生活的体验，平常得甚至让大多数人觉得有些索然无味。在一开始，他就选择了各式各类无聊的题材：日常穿着的袜子、美国人熟悉的笔记本、普通的窗帘、还有一系列厨房用品包括海绵、冰箱和烤箱等等。真正使他声名大噪的是1961-1965年根据爱情和战争连环画创作的系列绘画，这些作品日后也成为世人对他的普遍标识。 　　年轻的利希滕斯坦曾受毕加索的蓝色和红色时期影响创作了一批作品，并在上世纪50年代末到60年代初经历了一段抽象表现主义风格时期。在西方，一切事物如打字机、吸尘器、电话、电视等，都成为大众使用的工具。波普艺术从这些现象中得到启发，把大众化、成本低、大量生产、普遍流行的物品，以及新发明的、俊俏的、性感的、大企业化的传播影像作为题目。真正使利希滕斯坦开始以连环画为母题进行创作的契机是因为他的一个儿子对米老鼠动画的喜爱――这个诞生在大萧条时期的大耳朵老鼠不仅仅在当时使人们短暂地忘记失业所带来的烦恼，更成为一个广告式的形象，新奇、活泼，能够刺激观众注意力，引起他们的消费欲望。从此利希滕斯坦开始思考从连环画中寻找素材，通过对整体构图的悉心剪裁和颜色的分析重置，运用日后成为他标志性艺术符号的本戴点（Ben-Day dots）创作出了一系列为世人所熟知的艺术作品。 　　 　　消费、活力和完美女性 　　 　　连环画和商业广告中的女性形象是利希滕斯坦创作的重要主题之一，其中的许多作品成为他创作盛期的代表之作。收藏于纽约现代美术馆的《女孩与球》（Girl with Ball）是画家1961年根据宾夕法尼亚州可诺山区的度假村广告为原型进行创作的。广告原型中的女人穿着泳衣，手高举着球，身体呈现出一种跃跃欲试、充满活力的动态感，而被利希滕斯坦转译后虽然仍是同一个形象，但由于在构图上削减了腰以下的部分，其姿态发生了微妙的变化。这个女孩从一个纯粹的商业形象逐渐流露出古典造型的体态之美，之后利希滕斯坦又创作了如“接吻”（Kissing）系列、《溺水的女孩》（Drowning Girl）、《订婚戒指》（The Engagement Ring）、《想着他》（Thinking of Him）等以女性为主体的作品。 　　这些作品在内容上似曾相识却没有连贯的相关性，虽然利希滕斯坦曾声明这些画面的形式表达远甚于内容呈现，选择这些主题也是因为其符合所要表现的色彩、线条和构图的需要，但西方批评家却将其创作和生活相关联，恰好这一创作正处于第一次婚姻的失败的时期，这些女性形象的表现不可避免地被用来分析他看女性的角度。利希滕斯坦在创作时的确是有其偏好的，我们能够从诸多女性形象中区分出他不同的表现初衷。首先，诸如《女孩与球》、《擦干盘子》这类作品实际上是对广告的较为直白的转述，虽然形式上做细微改变，但主题依然有商业性的味道，这类女孩的发色往往是黑色和蓝色的。而在所有爱情题材和具有强烈的主观情感的作品中往往都是美丽的金发姑娘。这些金发女孩有的沉浸热恋中，双眼自然地闭合接受着爱人的拥吻，有的纠结在感情两难之中产生一种难以言喻的情绪，欲言又止的表情和矛盾的心理被利希滕斯坦表现得非常巧妙。作品中的对话框（speech ballon）里常表达了一句未完的话，省略号后的意思像是留给观者的一个谜，人们忍不住去猜想着这些金发美女究竟经历了怎样的爱情故