试析巴赫d小调大提琴组曲演奏特点与艺术形象.docVIP

试析巴赫d小调大提琴组曲的演奏特点与艺术形象 　　摘要：巴赫d小调大提琴组曲的创作可以说贯穿着这样一个信念：用音乐艺术表达对理性的胜利存有无限坚定的信心以及对苦难生灵的深切同情。本文主要对巴赫d小调大提琴组曲的演奏特点与艺术形象进行了浅析。 　　关键词：巴赫 演奏特点 艺术形象 　　中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1009-9166（2011）008(C)-0073-02 　　 　　引言：组曲其实就是由许多小曲组合起来，巴赫的组曲是有其固定的组合的：阿勒曼德舞曲、库兰特舞曲、萨拉班德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲。在近现代，这种组曲组合被作曲家们普遍运用，是一种相当普遍的乐曲组合形式。巴赫d小调大提琴组曲的标题顺序是完全一样的，组曲中的每一首舞曲，当然也包括了前奏曲，它们都可以被分成两个部分，并且每个部分都是需要反复演奏的。下面，就会对巴赫d小调大提琴组曲进行分析，一起体验其演奏特点与艺术形象。 　　一、巴赫d小调大提琴组曲演奏特点分析 　　1、巴赫d小调结构运弓句与法 　　演奏音乐之前，先划分一下段落，试唱一番，建议首先看一下表示小节分组的数字标记，这样会有助于对长乐句的把握。这样，当看见乐谱上面的这些标记，演奏者就会很清楚音乐的轮廓了。特别是细分为更小的组的数字标记：4…5…。 　　也就是说，支离破碎地演奏，巴赫就不成其为巴赫了。唱诗班领唱者的音乐力量主要在于它的统一协调性。 　　必须记住的是，演奏时必须保持音符与音符之间细腻连贯，在演奏组曲时如果碰到补充符号，这就特别要求左手手指与右手的小臂、手腕以及大臂的持续运用灵活按弦相互协调、配合合作，若想音乐的流动才不致中断，只有补充符号不被拆开。 　　在演奏中，由于弓的长度所限，造成常常不能满足演奏完整的乐句，这样一来，若想连接超出弓子演奏范围的乐句，就必须用一些补充记号来记录。通过运用运弓时末端音稍微停顿一下的方法，我们可以来获得细致的句法，这样就可以避免多余的停顿。比如：⌒，这个符号，表示当某一个音既是另一个乐句的开始又是音一个乐句的结束音，也可以表示将乐句的最后一部分（乐句的最后一个音）与新乐句的开始音相连接；同时补充符号的曲线落下，就表明要在同一位置上开始。 　　2、巴赫d小调演奏速度 　　在这首d小调组曲中，就重要性而言，阿勒芒德舞曲与前奏曲相当于交响乐中的第一乐章，萨拉班德舞曲则安插在小步舞曲和库兰特舞曲之间，库兰特舞曲是一首快速舞曲，相当于慢乐章，最后这首组曲是以一首古老的活泼快速舞曲为终曲的方式结束，也就是吉格舞曲。 　　这首d小调组曲其强烈而悲伤的感触与其他组曲形成了鲜明的对比，是一首小调性的组曲，演奏时，要把感觉自己演奏并不是为听众演奏，还要把自己想象成一个歌唱者，这样会很容易进入情境，为自己演奏。这里要注意的是，速度与作品的特性是紧密相联的，是十分敏感的和基本的问题，它演奏者只有沉浸在了乐曲之中，并提前了解各个舞曲的基本特性，这样一来才可以找到演奏这首组曲的正常速度。 　　3、巴赫d小调演奏的重音 　　巴赫d小调组曲使用了多样化美妙的重音，这就在演奏的时候要非常注意，必须对弓法做出了更高的要求。比如说库兰特舞曲，由于下弓和上弓是相结合的，一般拉重音时用下弓，比较方便且用得上劲，但在库兰特中，弓法时常变化，而且这段乐曲时而渐强时而减弱，这就对右手演奏的要求更加高一些。 　　再如吉格舞曲，重要的是产生了许多双音重音，因此在演奏时，除了上述提到的上下弓相结合外，更应特别注意弓子的力度应主要放在高音部分，双音低音和中高音的重轻主次之分，其中还有一个很强的和弦重音，是一个和弦重音，而其中的低音部分只是起到了辅助的作用；可以说，最终用一个和弦重音爆发出来，之前的双音重音逐渐渐强，这里需要演奏者能够运用自如并且有很强的力度。 　　4、巴赫d小调演奏的滑音 　　如何防止由移位产生的滑音是非常重要的，因此巴赫的音乐很少采用滑音：首先是多用伸展指法，右手摇学会伸展。这更多的是右手的柔韧性的问题，而不是许多人认为伸展不过是手指长度的问题，并且这是可以通过练习来获得的。比如说，我们在做这种手指伸展练习时，伸展手指后应该立即将拇指恢复到原位，可以将放在琴颈后面的拇指顺势向下移动，这样是非常有用的，运用这种练习方法可以使得手指伸展自如。其次是尽可能使用空弦，左手尽量在第一把位上演奏。而是手指按弦发出的音与空弦音必须流畅柔和地交织在一起，这样才能产生两个好的效果：空弦能够简化指法，发音透亮，空弦音质清纯。因为在巴赫的音乐中空弦发出的音并不像平时演奏者想象的那样乏味，所以如果演奏者担心使用空弦会妨碍演奏的话，那么大可不必。 　　5、巴赫d小调演奏的颤音 　　演奏巴赫作品中的颤音要求演奏的稍慢，而并不要求手指的速度非常快，要求非常清晰